1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts: Explorez votre ville à l'avance. Recherchez des sources d'éclairage intéressantes comme les enseignes néon, les réverbères, les vitrines ou l'éclairage architectural. Pensez à la façon dont ces lumières interagissent avec l'environnement. Considérez l'arrière-plan - architecture, textures, couleurs.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle confortable et prêt à expérimenter. Discutez de votre vision avec eux à l'avance. Considérez leur style et comment il correspond à l'emplacement et à l'humeur que vous visez.
* Équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est cruciale. Considérez un reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec un bon mode de nuit.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, permettant des vitesses d'obturation plus rapides et une ISO inférieure, entraînant moins de bruit. Une lentille principale (longueur focale fixe) peut être un excellent choix pour la netteté et les performances de faible luminosité. Les focales comme 35 mm, 50 mm ou 85 mm sont populaires pour les portraits.
* trépied (facultatif mais recommandé): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe (facultatif): Si vous souhaitez ajouter une lumière de remplissage ou créer des effets d'éclairage spécifiques. Considérez un speedlight ou une petite lumière LED portable. L'utilisation de gels colorés sur le flash peut ajouter des effets intéressants.
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière existante sur le visage de votre sujet.
* accessoires (facultatif): Envisagez d'incorporer des accessoires qui améliorent le récit de l'image, comme un parapluie, un instrument de musique ou un livre vintage.
2. Maîtriser la lumière:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez les sources lumineuses existantes de manière créative. Recherchez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet, créant des ombres et des reflets.
* Tirez pendant le "Blue Hour": C'est la période après le coucher du soleil et avant l'obscurité complète lorsque le ciel est bleu profond. Il offre une belle lumière ambiante qui complète les lumières de la ville.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source de lumière vive (comme une vitrine) pour créer une silhouette dramatique.
* Trails légers: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer les stries de lumière des voitures qui passent. Demandez à votre sujet de rester immobile pour une partie de l'exposition.
* Lumière néon: Utilisez des signes néon comme toile de fond ou comme source de lumière pour éclairer le visage de votre sujet. Expérimentez avec les couleurs et les motifs.
* lampadaire: Positionnez votre sujet près d'un réverbère pour créer une lueur chaleureuse et dramatique. Soyez attentif aux ombres dures qu'il peut créer.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces brillantes pour créer des réflexions intéressantes.
* Évitez le flash direct (généralement): Le flash direct peut aplatir l'image et créer des ombres dures. Si vous devez utiliser Flash, essayez de le rebondir sur une surface à proximité ou d'utiliser un diffuseur.
3. COMPOSITION CRÉATIVE ET POSING:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, trottoirs) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arches, portes, fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre votre sujet plus puissant ou sous un angle élevé pour créer un sentiment de vulnérabilité.
* Moments candides: Capturez des moments naturels et non testés.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez l'environnement et la pose de votre sujet pour transmettre une émotion ou un message spécifique.
* Motion: Incorporez le mouvement dans vos photos. Demandez à votre sujet de marcher, de courir ou de danser pour créer un sentiment d'énergie.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour capturer la quantité de lumière souhaitée. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter le flou. Expérimentez avec des vitesses plus lentes pour les sentiers légers.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la lumière ambiante. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour créer différentes humeurs. "Tungstène" ou "incandescent" peut réchauffer la scène, tandis que "fluorescent" peut le refroidir.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont fortement mis en évidence.
5. Post-traitement (montage):
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. Envisagez d'utiliser une palette de couleurs plus chaude ou plus fraîche.
* contraste et clarté: Augmentez le contraste et la clarté pour améliorer les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit qui peut être présent, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
6. Ajout du facteur "unique":
* Expérimentez les gels de couleur: Attachez des gels colorés à votre flash pour créer des effets d'éclairage uniques.
* Double exposition: Combinez deux images en une pour créer un effet surréaliste.
* Flare d'objectif: Créez intentionnellement une évasion de la lentille en tirant vers une source lumineuse.
* Mouvement: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer le mouvement et créer un flou de mouvement.
* accessoires inattendus: Utilisez des accessoires inhabituels pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits.
* Compositions abstraites: Concentrez-vous sur les formes, les lignes et les textures dans l'environnement urbain.
* Racontez une histoire: Ne prenez pas seulement une photo; Racontez une histoire avec votre portrait. Que fait le sujet? À quoi pensent-ils?
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la photographie. Expérimentez et trouvez votre propre style unique.
Sécurité d'abord:
* Soyez conscient de votre environnement: Soyez conscient de la circulation et des dangers potentiels.
* Respectez la propriété privée: Obtenez la permission avant de tirer sur une propriété privée.
* Voyagez avec un ami: Surtout la nuit, il est plus sûr de tirer avec un ami.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous allez capturer de superbes portraits de nuit.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits uniques et mémorables.
En combinant ces techniques et en ajoutant votre propre flair créatif, vous pouvez créer des portraits uniques et convaincants de la ville la nuit. Bonne chance!