Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière pour les portraits et comment l'utiliser efficacement:
Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* Direction: La direction de la source lumineuse a un impact significatif sur l'apparence de votre sujet.
* lumière avant: Lumière provenant directement du sujet. Peut être bon pour les débutants car c'est simple. Cependant, il peut être plat et manquer de dimension, minimisant les ombres et la texture. Souvent considéré comme moins flatteur à moins que modifié (diffusé).
* Lumière latérale: Lumière venant du côté, créant des reflets et des ombres qui accentuent les caractéristiques faciales, ajoutant de la profondeur et de la dimension. Il peut être dramatique et nécessite une attention particulière pour éviter des ombres dures. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter qu'un côté du visage soit complètement sombre.
* Backlight (Rim Light): Lumière venant de derrière le sujet. Sépare le sujet de l'arrière-plan et crée un effet de halo brillant. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de cibler le visage. Peut créer une sensation de rêve et éthérée. Nécessite souvent un réflecteur ou un flash de remplissage pour éclairer l'avant du sujet.
* supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet. Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez si elles sont utilisées sans diffusion ni modification. Souvent évité pour les portraits à moins d'être rebondi ou diffusé.
* sous la lumière (lumière inférieure): Lumière venant de sous le sujet. Rarement utilisé dans les portraits, sauf pour des effets spécifiques, dramatiques ou stylisés. Crée un aspect contre nature et souvent peu flatteur.
* Qualité: Fait référence à la question de savoir si la lumière est dure ou douce.
* lumière dure: Source lumineuse directe et non affusée (par exemple, Sunlight Direct, un flash découvert). Crée des ombres fortes et définies avec des arêtes vives. Peut accentuer les imperfections cutanées et créer un look plus dramatique et énervé. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter la dureté.
* lumière douce: Lumière qui a été diffusée ou dispersée (par exemple, le jour couvert, la lumière filtrée à travers une fenêtre, une boîte à soft). Crée des transitions progressives entre les reflets et les ombres, la minimisation des imperfections et la création d'un look plus flatteur. Généralement considéré comme plus souhaitable pour les portraits car il est plus indulgent et flatteur.
* Température de couleur: Fait référence à la chaleur ou à la fraîcheur de la lumière, mesurée à Kelvin (K).
* Lumière chaude (bas Kelvin): Lumière avec une teinte orange rougeâtre (par exemple, coucher de soleil, chandelle). Peut créer une humeur confortable, romantique ou nostalgique. Peut parfois faire apparaître des tons de peau trop orange s'ils ne sont pas équilibrés correctement.
* lumière fraîche (High Kelvin): Lumière avec une teinte bleuâtre (par exemple, ciel couvert, ombre). Peut créer une sensation nette, propre ou moderne. Peut parfois faire apparaître des tons de peau pâle ou lavés.
* lumière neutre (environ 5500k): Lumière qui semble blanche et équilibrée (par exemple, lumière du jour). La représentation la plus précise de la couleur.
* Intensité: Fait référence à la luminosité de la lumière.
* trop brillant: Peut provoquer des yeux, des reflets soufflés et un look global dur.
* trop dim: Peut entraîner des images sous-exposées, un manque de détails et un bruit (grain).
* juste à droite: Assez de lumière pour exposer correctement le sujet, capturer les détails et créer l'humeur souhaitée.
comment utiliser la lumière pour les beaux portraits:
1. Observez la lumière: Faites une attention particulière à la lumière naturelle disponible à votre emplacement. Notez la direction, la qualité et la couleur de la lumière à différents moments de la journée. Comprendre la lumière est le fondement d'un bon portrait.
2. Trouvez l'ombre ouverte: Open Shade est une source fantastique de lumière douce et diffuse. C'est la zone ombragée de la lumière directe du soleil mais toujours éclairée par l'environnement environnant (par exemple, l'ombre d'un bâtiment par une journée ensoleillée). Il fournit un éclairage uniforme et minimise les ombres dures.
3. Utilisez des fenêtres comme sources lumineuses: Les fenêtres offrent une belle lumière douce, en particulier les jours couverts. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et expérimentez avec différents angles. Les rideaux transparents peuvent agir comme des diffuseurs, adoucissant davantage la lumière.
4. Utilisez l'heure d'or (et l'heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux portraits flatteurs.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil. La lumière est fraîche, douce et même, créant une atmosphère rêveuse et éthérée.
5. rebond et réfléchir:
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des reflets. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière de remplissage douce et neutre. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Bouncing Flash: Si vous utilisez un flash à l'intérieur, faites rebondir le flash d'un plafond blanc ou d'un mur pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus naturel.
6. Modifiez la lumière:
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (par exemple, des boîtes softbox, des parapluies, des malices) pour adoucir les sources lumineuses dures.
* drapeaux (blocs): Utilisez des drapeaux (panneaux noirs) pour bloquer la lumière et créer des ombres plus dramatiques.
7. Exposition au contrôle: Apprenez à utiliser les paramètres d'exposition de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour contrôler la luminosité de vos images et éviter une surexposition ou une sous-exposition. Faites attention à l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée.
8. faites attention aux allume-feu: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent de l'éclat et de la vie aux portraits. Positionnez votre source lumineuse pour créer des feux de rattrapage agréables.
9. Expérimentez et apprenez: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez des photos dans différentes conditions d'éclairage et analysez les résultats. Observez comment la lumière interagit avec différents sujets et surfaces. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style.
10. Considérez l'humeur: Le type de lumière que vous utilisez devrait correspondre à l'humeur que vous souhaitez créer. Par exemple, une lumière douce et chaude peut créer une humeur romantique ou paisible, tandis que la lumière dure et dramatique peut créer une humeur plus énervée ou intense.
Prise des clés:
* Une bonne lumière est subjective mais généralement flatteuse, améliore les caractéristiques et contribue à l'humeur globale.
* Comprendre la direction, la qualité, la couleur et l'intensité de la lumière.
* Les techniques maîtresses comme l'ombre ouverte, la lumière de la fenêtre, le rebond, la réflexion et la modification de la lumière.
* Pratiquez et expérimentez pour développer votre propre style.
En comprenant et en maîtrisant les principes de la lumière, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet.