1. Comprendre la lumière "de mauvaise humeur"
* Contraste: Les portraits de mauvaise humeur ont généralement un contraste élevé, ce qui signifie une forte différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* ombres: Les ombres profondes et bien définies sont cruciales.
* Directionnalité: Souvent, la lumière est directionnelle, provenant du côté ou supérieur, créant des ombres et des reflets dramatiques.
* Température de couleur: Une température de couleur plus froide (bleuâtre) peut améliorer un sentiment de mélancolie ou de mystère, tandis qu'une température plus chaude (jaunâtre) peut suggérer l'intimité ou la nostalgie.
* Falloff de lumière: Faites attention à la rapidité avec laquelle la lumière passe de Bright à Dark. Une retombée rapide crée un drame.
2. Équipement essentiel (au-delà des LED)
* deux lumières LED: Choisissez des lumières avec une luminosité réglable et idéalement, la température de couleur réglable (LED bi-couleurs). Les commutateurs de gradation sont indispensables.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (crucial!) C'est là que la magie se produit! Considérez ces éléments:
* Softboxes: Fournir une lumière plus douce et plus diffuse. Bon pour un look de mauvaise humeur un peu moins dur. Obtenez des boîtes à soft qui sont moyennes ou grandes. Les petites softboxs agissent comme des sources de lumière dure.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Plus abordable que les softbox, mais peut être un peu moins contrôlé. Les parapluies réfléchissants fournissent généralement une lumière plus directionnelle.
* grilles: Concentrez le faisceau lumineux et réduisez le déversement. Fantastique pour la création de piscines de lumière légère et dramatique. Les grilles en nid d'abeille sont un type commun.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez-la de se répandre sur l'arrière-plan ou d'autres zones.
* snots: Créez un petit cercle de lumière concentré. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* gobo: Placer une forme coupée de papier ou de métal devant une lumière. Il jette une ombre de cette forme.
* Reflector (blanc, argent, or): Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre. Un réflecteur blanc est généralement le pari le plus sûr pour un remplissage subtil.
* Background: Un fond foncé ou neutre (noir, gris, brun) mettra l'accent sur les ombres et l'humeur.
* caméra et objectif: Utilisez une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour permettre plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage votre sujet.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Assure des images nettes, en particulier avec des expositions plus longues.
3. Techniques de configuration à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur
Voici quelques configurations populaires, à partir de plus simples à plus complexes:
* Lumière clé et la lumière remplies (classique, mais ajustée pour l'humeur):
* Lumière clé: Placez une lumière LED du * côté * de votre sujet, légèrement à l'avant. L'angle légèrement baissé. Ceci est votre source de lumière principale, créant des reflets et des ombres. Utilisez un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie pour un look plus doux, ou allez-y pour un look plus dur.
* Remplir la lumière: Placez la deuxième lumière LED sur le côté * opposé * du sujet, mais significativement * gradateur * que la lumière clé. Cette lumière remplit l'ombre, mais seulement légèrement. Utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour un remplissage encore plus subtile. La clé est de garder le contraste élevé.
* ajustement de l'humeur: Daisser la lumière de remplissage au point où les ombres sont présentes et fortes, mais l'exposition globale est toujours agréable. Expérimentez avec la pêche à la ligne de la clé de la clé plus pour des ombres dramatiques sous les pommettes et le nez.
* Température de couleur: Expérimentez avec différentes températures de couleur pour la clé et remplissez les lumières. Une lumière clé légèrement plus froide et une lumière de remplissage légèrement plus chaude peuvent ajouter de la profondeur.
* éclairage Rembrandt (un booster d'humeur):
* Source de lumière unique: Techniquement, cela peut * être fait avec une lumière et un réflecteur, mais deux lumières permettent plus de contrôle.
* Placement de la lumière clé: Placez la source * primaire * de la source haute et légèrement du * côté * du sujet, de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Ceci est la signature "Rembrandt Patch" de lumière.
* Deuxième lumière (facultative): Utilisez une deuxième lumière ou un réflecteur très faible du côté opposé pour * subtilement * remplir les ombres, mais maintenez le contraste distinct. Le triangle de lumière devrait rester au centre.
* rétroéclairage et lumière clé (dramatique):
* Backlight (Rim Light): Placez une lumière LED * derrière * et sur le côté de votre sujet, pointant vers l'arrière de leur tête / épaules. Cela crée un bord de lumière qui les sépare de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement.
* Lumière clé: Placer l'autre lumière LED devant le sujet, inclinée légèrement vers le bas. Ajustez la luminosité pour créer l'exposition souhaitée.
* ajustement de l'humeur: La clé est l'équilibre. Le rétro-éclairage ne devrait pas maîtriser la lumière clé. Expérimentez la température de couleur du rétro-éclairage pour créer différents effets (par exemple, un rétro-éclairage bleu pour une sensation plus froide, un rétro-éclairage chaud pour un look plus éthéré).
* deux lumières - chacune avec des gels (couleur créative):
* placement: Utilisez une clé traditionnelle et remplissez la configuration de la lumière (comme décrit ci-dessus), ou expérimentez d'autres positions.
* gels: Placer les gels colorés sur chaque lumière LED. Les choix courants pour les portraits de mauvaise humeur comprennent:
* bleu profond: Pour un sentiment de mélancolie ou de froideur.
* rouge foncé: Pour le théâtre et l'intensité.
* Sarce: Pour une sensation surréaliste ou mystérieuse.
* Amber: Pour la chaleur et la nostalgie.
* ajustement de l'humeur: Les couleurs affecteront considérablement l'ambiance. Expérimentez avec différentes combinaisons de gel et intensités. Vous pouvez même utiliser un gel et laisser l'autre lumière non colorée.
4. Considérations et conseils clés
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes configurations et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Démarrez simple: Ne vous submergez pas avec des configurations complexes au début. Commencez par la lumière clé et remplissez la configuration de la lumière et ajoutez progressivement plus de complexité.
* Regardez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Sont-ils trop durs? Trop doux? Tombent-ils aux bons endroits? C'est là que l'ambiance est créée.
* Plumer la lumière: "Feathering" fait référence à la pêche à la lumière de sorte que le * bord * du faisceau, plutôt que le centre direct, frappe le sujet. Cela peut créer une lumière plus douce et plus agréable.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
* Placement du sujet: Positionnez soigneusement votre sujet par rapport aux lumières. Les petits ajustements dans leur position peuvent changer considérablement les ombres et les reflets.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et assure une exposition cohérente.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* post-traitement: L'édition est une partie importante du processus. Ajustez le contraste, les ombres, les reflets et la couleur pour affiner davantage l'humeur.
* Expression du modèle: Une expression réfléchie ou introspective de votre modèle améliorera la sensation de mauvaise humeur. Communiquez votre vision à eux.
* vêtements sombres: Les vêtements plus sombres absorberont plus de lumière et améliorent les ombres, contribuant à l'ambiance globale.
* sous-exposition légèrement: Intentionnellement sous-exposé par un arrêt ou deux peuvent approfondir les ombres et créer un effet plus dramatique.
* Shoot Stethered (si possible): Le tir attaché signifie connecter votre appareil photo à un ordinateur et voir les images sur un écran plus grand en temps réel. Cela vous permet de faire des ajustements plus précis à votre éclairage.
* Vérifiez votre balance blanche: Obtenez votre balance blanche à la caméra ou corrigez-la en post-traitement pour assurer des couleurs précises. Une balance des blancs légèrement plus froide peut souvent améliorer une sensation de mauvaise humeur.
* Pratiquez régulièrement. Plus vous pratiquez, plus il deviendra intuitif.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance!