Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits?
* enjeux faibles: Les erreurs n'ont pas d'importance! Vous ne perdez du temps de personne ou ne mettez quelqu'un mal à l'aise.
* Posabilité (parfois): De nombreux jouets peuvent être posés pour simuler différents angles de tête et positions corporelles.
* variété de surfaces: Différents matériaux jouets (plastique, tissu, fourrure, métal) reflètent la lumière différemment, vous enseignant comment la lumière interagit avec diverses textures.
* Accessibilité: La plupart des gens ont déjà des jouets ou peuvent les acquérir facilement et à moindre coût.
* Environnement contrôlé: Vous avez un contrôle complet sur la position du "modèle" et pouvez prendre tant que vous devez expérimenter.
* Liberté créative: Il ouvre la porte à des portraits amusants et inattendus.
Types de jouets qui fonctionnent bien:
* Figures d'action: Idéal pour poser et imiter l'anatomie humaine. Choisissez des chiffres avec des caractéristiques faciales détaillées.
* poupées (Barbie, Fashion Dolls, American Girl): Parfait pour simuler des portraits de personnes. Ils ont souvent des cheveux moulés, des vêtements et même une articulation.
* jouets en peluche (animaux en peluche): Bon pour les études de lumière douce, car la fourrure absorbe la lumière et crée des ombres douces. Peut être plus difficile à poser précisément.
* Figurines (céramique, plastique): Bon pour l'éclairage de portraits de style morte. Pensez aux animaux décoratifs, aux gnomes, etc.
* Blocaux de construction (MINIFIGURES LEGO): Un peu plus abstrait, mais idéal pour comprendre la * direction * de la lumière et de l'ombre.
* Modèles d'échelle (voitures, avions): Bien qu'ils ne soient pas spécifiquement conçus comme des portraits, les principes de l'éclairage s'appliquent à tout objet tridimensionnel. Entraînez-vous à mettre en évidence les contours et les détails.
* même les articles ménagers: Un vase décoratif, un bol de fruits sculpturaux - tout ce qui a des formes et des textures intéressantes peut être utilisée.
Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de flexibilité. Même une caméra de téléphone peut fonctionner, surtout si vous avez une application en mode manuel.
* lumières:
* speedlight (flash): Offre le plus de contrôle sur la sortie et la direction lumineuses.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau, softbox): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel. Une lampe de bureau avec un bras flexible est un excellent point de départ.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Excellent et gratuit! Apprenez à positionner votre modèle de jouet pour profiter de la lumière de la fenêtre.
* Modificateurs de lumière (facultatif, mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Vous pouvez même faire une boîte à soft bricolage.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* Reflector (carton blanc, papier d'aluminium): Utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre. Essentiel pour remplir les zones sombres.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit.
* gels (filtres colorés): Pour ajouter de la couleur créative à votre éclairage.
* Background:
* papier sans couture: Fournit un fond propre et sans distraction.
* tissu (mousseline, velours): Ajoute de la texture et de la couleur.
* mur: Un mur ordinaire peut bien fonctionner.
* même un morceau de planche d'affiche ou de papier de construction.
* Trépied: Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* pinces / bande: Pour détenir des réflecteurs et positionner votre modèle.
Configuration d'éclairage pour pratiquer:
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait classiques que vous pouvez adapter pour les jouets:
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant et au-dessus du visage du modèle, créant une ombre symétrique sous le nez. C'est flatteur pour de nombreux visages.
* Éclairage de boucle: Déplacez légèrement la lumière d'un côté, créant une petite ombre de boucle sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière, reliant le coin de l'œil et le coin de la bouche.
* Éclairage divisé: La lumière illumine seulement la moitié du visage du modèle. Crée un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet, créant une ombre dramatique sur la moitié du visage.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet, créant un bord de lumière autour d'eux. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le devant du visage.
Conseils et techniques:
* Commencez par une lumière: Maître les bases des configurations à la lumière unique avant d'ajouter plus de lumières.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Où tombent-ils? À quel point sont-ils doux ou difficiles? Comment affectent-ils la forme du visage du modèle?
* Expérience avec la distance: Le rapprochement de la lumière du modèle créera une lumière plus douce, tout en le déplaçant plus loin créera une lumière plus dure.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres: Les réflecteurs rebondissent sur les ombres, réduisant le contraste et les détails révélatrices.
* faites attention à l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne le distrait pas.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes choses. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Considérez l'échelle: Si vous utilisez de petits jouets, vous pourriez avoir besoin d'une lentille macro ou de filtres en gros plan pour obtenir une bonne image. Alternativement, utilisez une caméra de téléphone et approchez-vous très près.
* Focus sur les yeux (ou l'équivalent): Même sur un jouet, les «yeux» sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* pensez à la composition: Appliquez des règles de composition de base (règle des tiers, des lignes de tête, etc.) pour créer des images visuellement attrayantes.
* Soyez créatif! N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, angles et accessoires.
Exemple d'exercice:
1. Choisissez une figure d'action: Sélectionnez un chiffre d'action avec un visage détaillé.
2. Configurez un arrière-plan simple: Utilisez un morceau de panneau d'affichage blanc comme arrière-plan.
3. Configuration en une lumière (éclairage en boucle): Positionnez une lampe de bureau avec un bras flexible sur le côté du visage de la figure d'action, créant une ombre de boucle sur la joue.
4. Prenez une photo: Ajustez la position de la lampe et les paramètres de votre appareil photo jusqu'à ce que vous obteniez une bonne exposition.
5. Ajouter un réflecteur: Tenez un morceau de carton blanc sur le côté opposé de la figure d'action pour rebondir la lumière dans l'ombre.
6. Prenez une autre photo: Comparez les deux photos. Remarquez comment le réflecteur adoucit les ombres et révèle plus de détails.
7. Expérience: Déplacez la lampe pour créer différents motifs d'éclairage (papillon, Rembrandt, fendu).
8. Répétez avec différents jouets: Essayez le même exercice avec une poupée ou un jouet en peluche. Remarquez comment les différents matériaux affectent la lumière.
aller plus loin:
* Étudiez le travail des photographes de portraits: Analysez leurs techniques d'éclairage et essayez de les recréer avec vos jouets.
* Regardez les tutoriels en ligne: Il existe de nombreuses excellentes vidéos sur YouTube et d'autres plateformes qui démontrent des techniques d'éclairage de portraits.
* Rejoignez les forums de photographie en ligne: Obtenez des commentaires sur vos photos et apprenez des autres photographes.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits qui vous serviront bien lorsque vous travaillerez finalement avec des modèles humains. Amusez-vous et soyez créatif! Bonne chance!