1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Vient généralement d'une petite source lumineuse non affusée comme une ampoule nue, une vitesse sans modificateur ou une lumière directe du soleil.
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: Crée des ombres profondes et distinctes avec des bords durs.
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* l'accent mis sur la texture: Met en évidence la texture de la peau, les imperfections et les détails.
2. Planification et considérations:
* Caractéristiques du sujet: Analysez le visage de votre sujet. La lumière dure peut accentuer certaines caractéristiques, à la fois positives et négatives. Considérez leur structure osseuse, leur état de peau et les zones que vous souhaitez souligner ou minimiser.
* Concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez créer. La lumière dure transmet souvent la force, l'intensité, le mystère ou même un sentiment de dureté.
* Background: Un fond simple et sombre est souvent le meilleur pour souligner le sujet et l'éclairage dramatique.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'humeur. Les couleurs plus foncées peuvent améliorer le drame.
3. Configuration de votre lumière:
* Source lumineuse:
* bulbe nu / speedlight: Fournit la lumière la plus pure et la plus dure.
* réflecteur avec une grille: Concentre la lumière et crée un faisceau plus contrôlé.
* lumière directe du soleil: Expérimentez l'heure de la journée pour obtenir l'angle et l'intensité souhaités. Le "Golden Hour" peut le ramollir légèrement, tandis que le soleil de midi est le plus dur.
* placement:
* Angle élevé: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton, mettant l'accent sur les pommettes et créant un look plus sculpté. Soyez prudent car cela peut également créer des ombres à paupières peu flatteuses si elles sont trop extrêmes.
* Éclairage latéral: Met en évidence un côté du visage tout en laissant l'autre dans l'ombre, créant un sentiment de mystère et de profondeur. Il s'agit d'une configuration de lumière dure classique.
* En dessous de l'angle: Peut être utilisé pour un aspect plus non conventionnel, dramatique et souvent troublant. Soyez prudent car il peut déformer les fonctionnalités.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Crée un effet de halo autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant un bord dramatique. Besoin d'une exposition minutieuse pour éviter la silhouetting.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres seront douces (relativement). Plus loin, les ombres deviennent plus difficiles.
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand numéro F) vous donnera une plus grande profondeur de champ, en gardant plus d'image en vue. Envisagez d'utiliser une ouverture moyenne (f / 5.6-f / 8) pour la netteté tout en réalisant une certaine séparation de fond.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si nécessaire pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes.
* Soutien: La mesure ponctuelle est souvent utile pour mesurer la lumière sur le visage du sujet avec précision.
5. Posant et expression:
* posant: Encouragez des poses fortes et confiantes qui correspondent à l'humeur dramatique.
* Expression: Explorez des expressions intenses ou réfléchies qui complètent l'éclairage sévère. Un changement subtil d'expression peut radicalement modifier la sensation du portrait.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière interagit avec le visage du sujet.
6. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez la prudence avec ces outils. Vous pouvez ajuster subtilement les ombres et les reflets, mais éviter d'en faire trop, car il peut ruiner l'effet de lumière dure.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) sélectivement pour accentuer des fonctionnalités spécifiques ou créer plus de profondeur.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent étonnants en noir et blanc, mettant l'accent sur les contrastes et les textures.
7. Conseils et astuces:
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions de lumière et paramètres. Les meilleurs résultats proviennent souvent de la poussée des limites.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement la lumière dure pour s'inspirer.
* diffusion (utilisez avec parcimonie): Bien que la lumière dure soit l'objectif, * la diffusion très * subtile peut parfois l'adoucir juste assez pour la rendre plus flatteuse sans perdre le drame. Pensez qu'un gris-mince est tenu à quelques mètres de la lumière.
* Surveillez votre sujet: Faites attention au niveau de confort de votre sujet, en particulier avec une lumière directe et directe. Donnez-leur des pauses si nécessaire.
* Recherchez des feux de grenk: Les feuilles de feu (reflets de la source lumineuse dans les yeux) sont cruciales pour ajouter la vie au portrait. Ajustez la position lumineuse pour vous assurer qu'il y a au moins un feu de rattrapage.
Exemples de scénarios:
* Film Noir: Utilisez l'éclairage latéral avec une ampoule nue pour créer un look de film noir classique, mettant l'accent sur le mystère et l'intrigue.
* Étude de caractère graveleux: La lumière dure à angle élevé peut accentuer les rides et les textures, créant un portrait puissant d'un individu altéré.
* moderne et énervé: Utilisez un speedlight unique et sur le côté pour un look contemporain et audacieux.
Prise des clés:
L'éclairage dur nécessite une planification et une exécution minutieuses pour créer des portraits dramatiques et convaincants. Comprendre ses caractéristiques, expérimenter le placement de la lumière et faire attention aux caractéristiques et à l'expression de votre sujet est essentiel au succès. Avec la pratique et un œil vif, vous pouvez utiliser un éclairage dur pour créer des images puissantes et mémorables.