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Quelle est la durée de vie d'un boîtier d'appareil photo et devriez-vous acheter ou louer ?

Nous avons discuté avec le président et chef de la direction d'AbelCine, Pete Abel, sur la vie du matériel photo et les nouvelles technologies les plus intéressantes.

Toutes les images via AbelCine.

J'ai récemment lu un article affirmant que la durée de vie moyenne des boîtiers d'appareils photo de nos jours n'était pas supérieure à deux ans . J'ai eu du mal à y croire. Bien sûr, peut-être que si vous essayez de filmer un travail haut de gamme sur un Canon Rebel t-(quelque soit-le-numéro-ils sont-sur-maintenant)-i , alors vous ne pouvez pas tirer beaucoup de vie d'un corps. Mais là encore, cela n'a toujours pas vraiment d'importance.

Quand j'étais à l'école de cinéma, les étudiants de première année tournaient avec des caméras qui avaient bien plus de 8 ans - mais peu importe. Cela revient toujours à la narration. Vous n'avez pas besoin de l'espace colorimétrique d'un RED ou d'un ARRI lorsque vous filmez un projet de classe ou une vidéo d'entreprise. Je voulais obtenir des avis d'experts à ce sujet, alors j'ai contacté certains des plus grands chefs d'équipement et cinéastes à l'esprit technologique du secteur, AbelCine.

Il y a de fortes chances que vous connaissiez déjà AbelCine, mais si ce n'est pas le cas, AbelCine est l'un des plus grands revendeurs de caméras et sociétés de location. Ils sont également bien connus pour leur blog et leurs ressources pédagogiques, en plus d'être de grands partisans des communautés de cinéastes et de producteurs de vidéos.

Les frères Pete et Rich Abel ont fondé AbelCine en tant qu'atelier de réparation d'appareils photo en 1989. Maintenant, ils sont l'une des rares entreprises qui pourraient vous fournir à peu près n'importe quel type d'équipement dont vous auriez besoin pour produire un film, une émission de télévision ou une publicité .

Compte tenu de leur expérience avec presque tous les fabricants d'appareils photo et des connaissances qu'ils ont accumulées au fil des ans, j'ai posé au président et chef de la direction Pete Abel quelques questions pour les nouveaux cinéastes sur l'achat ou la location de leur propre équipement.


PremiumBeat :Quelle est la durée de vie d'un boîtier d'appareil photo ?

Pete Abel : Plutôt qu'une espérance de vie, nous préférons y penser en termes de viabilité d'un appareil photo, qui est souvent plus longue qu'on ne le pense.

La technologie de l'appareil photo progresse tout le temps, et nous recevons régulièrement une multitude de mises à jour et de nouvelles fonctionnalités, donnant l'impression que les modèles de l'année dernière sont obsolètes.

Il est donc important d'avoir l'esprit clair lorsque vous déterminez si les fonctionnalités et les performances de votre appareil photo actuel répondront aux besoins esthétiques de votre projet, et évitez de vous laisser trop emporter par le facteur époustouflant des nouvelles technologies.

Et, lorsque les spécifications de votre équipement ne répondent plus à vos exigences, il y a toujours un autre niveau de cinéaste, d'école ou d'organisation qui en ferait bon usage.

PB :Quel type d'équipement a la meilleure longévité ? Lentilles ? Trépieds ? Équipement d'assistance spécifique ?

AP : En général, tous les équipements analogiques qui entourent l'appareil photo, tels que les trépieds, les filtres et les boîtiers mats, ont une durée de vie plus longue que l'appareil photo et certains accessoires électroniques.

Les objectifs et leurs accessoires sont une autre partie du kit de l'appareil photo où il est souvent judicieux d'investir. Bien sûr, les objectifs que vous achetez dépendront du type de projets dans lesquels vous êtes impliqué.

C'est toujours une bonne idée de choisir un système de montage aussi universel que possible pour assurer la compatibilité avec les futures versions de l'appareil photo. Dans le monde du cinéma, cela signifie la monture ARRI PL, et dans le monde de la photo, il s'agit généralement de Canon EF ou de Nikon F. Avec des capteurs de plus grand format qui se retrouvent dans des appareils photo comme l'ALEXA 65, RED WEAPON 8K Vista Vision, et Phantom 65, vous voudrez peut-être commencer à rechercher des ensembles d'objectifs offrant une couverture plein format ou plus large.

PB :À quelle vitesse vous lancez-vous dans la technologie émergente, et les cinéastes devraient-ils faire de même ?

AP : Chez AbelCine, nous considérons qu'il est de notre devoir et de notre responsabilité d'étudier continuellement les nouvelles technologies. Nos spécialistes en technologie sont toujours à l'affût de ce qui s'en vient et se renseignent sur les forces et les faiblesses des technologies émergentes. Nous sommes toujours en dialogue avec les créatifs, nous savons donc ce qui est important pour eux. Cela nous donne une perspective unique pour éduquer nos clients sur les nouvelles technologies, afin qu'ils courent moins le risque de faire un choix d'équipement mal informé.

En tant qu'individu, voici une façon de voir les nouvelles technologies :si quelque chose émerge sur le marché qui vous permet de capturer des images d'une manière que vous n'auriez jamais pu avoir auparavant, alors c'est quelque chose à explorer et à enthousiasmer.

Des appareils comme les drones et les stabilisateurs en sont des exemples, ainsi que les caméras haute sensibilité et HDR. En termes de nouvelles formes d'imagerie animée, la réalité virtuelle et l'imagerie à 360° entrent certainement dans cette catégorie.

Mais pour des améliorations technologiques progressives, nous vous recommandons de poser beaucoup de questions et de faire beaucoup de recherches pour déterminer si c'est quelque chose auquel vous devez prêter attention - c'est pourquoi nous sommes ici.

PB :En tant que revendeur et société de location, pouvez-vous conseiller les cinéastes émergents sur le moment où ils doivent acheter et quand ils doivent louer ?

AP : Nous recevons souvent cette question, et notre réponse est différente, selon qui vous êtes, où vous en êtes dans votre carrière et le type de travail que vous faites.

Dans cet esprit, et sachant qu'il n'y a vraiment pas de réponse courte, une règle générale est la suivante :

Si vous tournez des documentaires qui vous emmènent sur la route pendant une longue période, il est le plus souvent préférable d'être propriétaire, car les coûts de location deviennent tout simplement trop élevés. Si vous réalisez plusieurs projets pour le même client et que vous connaissez ses exigences, la possession d'équipement peut être plus rentable que la location.

Mais, si vous êtes un DP qui est en mesure de choisir les outils les plus appropriés pour chaque travail individuel, il peut être judicieux pour vous de louer des composants clés comme des caméras et des objectifs pour chaque projet.

Même dans ce scénario, nous connaissons de nombreux cinéastes qui possèdent leurs objectifs préférés et leurs accessoires spécialisés, et louent l'appareil photo. Nous connaissons également de nombreux DIT et assistants caméra qui possèdent une partie du package dont la production a toujours besoin. C'est à la fois une forme d'investissement et un moyen pour eux d'être entourés des outils avec lesquels ils sont le plus à l'aise.

PB :AbelCine est excellent pour suivre l'évolution des technologies émergentes tout en se concentrant sur la narration et l'enseignement aux clients de l'art de l'artisanat. Avez-vous des conseils pour les cinéastes sur le moment où arrêter de se soucier des meilleures spécifications et se concentrer plutôt sur le bon équipement dont ils ont besoin ?

AP : À mon avis, vous ne devriez jamais laisser les spécifications éclipser votre intention créative. Tout commence par l'histoire.

Nous sommes à un point avec la technologie d'imagerie où une multitude d'appareils photo et d'objectifs à différents prix peuvent fournir des images impeccables et haute résolution. Pour cette raison, les cinéastes ont la liberté de rechercher des outils qui les aideront à créer le look souhaité et à façonner visuellement leur histoire, qu'il s'agisse de la taille du capteur, du format, du choix de l'objectif, de l'éclairage ou du mouvement de la caméra.

Il y a des moments, cependant, où les spécifications sont importantes.

Si votre projet est une fonctionnalité théâtrale qui passera par la correction des couleurs, ou si votre projet a beaucoup d'écran vert, alors les spécifications comme l'espace colorimétrique et le sous-échantillonnage seront très importantes. Si votre client a besoin d'une acquisition 4K et/ou de livrables spécifiques, ces spécifications doivent être votre base de référence et vous travaillez à partir de là.

PB :Quelle nouvelle technologie ou équipement cinématographique vous enthousiasme le plus actuellement ?

AP : La technologie High Dynamic Range (HDR) offre une expérience de visionnement vraiment unique, et elle commence à être plus largement disponible. Même ainsi, il peut être difficile de quantifier le véritable impact du HDR, jusqu'à ce que vous le voyiez en personne. Les gens ont souvent une réponse viscérale à voir le HDR, comme plisser les yeux sur des sources lumineuses intenses. Le HDR permet également aux cinéastes de profiter davantage de la plage dynamique offerte par les caméras de cinéma modernes, qui peut être perdue sur les écrans standard.

Nous avons également assisté à une nette résurgence de la cinématographie grand format au cours des dernières années, tant dans le domaine du film que du numérique. Des réalisateurs comme Quentin Tarantino, Alejandro González Iñárritu et Christopher Nolan ont vraiment inspiré l'industrie à conserver le grand format comme option créative.

Une partie du succès du grand format est due à divers fabricants d'objectifs offrant une couverture au-delà du cercle d'image Super 35 traditionnel. C'est le moment idéal pour être DP, avec plus de choix et des objectifs de meilleure qualité que jamais. L'augmentation des offres de cinéma à moindre coût, ainsi que le nombre croissant d'options anamorphiques, montre que les fabricants d'objectifs sont vraiment à l'écoute de ce que leurs clients veulent et le livrent.

PB :AbelCine a été une ressource incroyable pour les cinéastes et les professionnels de la vidéo. Vous avez récemment lancé un nouveau site, pouvez-vous nous en dire plus ?

AP : Nous voyons le nouveau site [abelcine.com] comme une extension virtuelle de tout ce qu'AbelCine représente :une expérience de vente et de location sans compromis, une sélection organisée et toujours croissante d'outils de réalisation de films professionnels à différents prix, et le service client hautement personnalisé. service pour lequel nous sommes connus. Et, bien sûr, notre blog apporte les connaissances de nos éducateurs et spécialistes de la technologie à un public plus large.

Avec le nouveau site, nous créons également un moyen pour nos clients et notre personnel de dialoguer plus facilement. Nous avons des plans très excitants pour les aspects collaboratifs du site que nous développerons dans un avenir proche.


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