1. Planification et conceptualisation:
* Définissez votre vision: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystérieux, romantique, énergique, isolé, futuriste? Laissez cela guider vos choix.
* Emplacements des scouts: Jour ou nuit, explorez la ville pour des décors intéressants. Rechercher:
* Architecture intéressante: Bâtiments avec des formes, des textures ou des éclairages uniques.
* Réflexions: Fouddles, fenêtres, surfaces brillantes.
* néons: Les panneaux, les écrans, les vitrines offrent des couleurs vibrantes.
* lampadaire: Utilisez-les stratégiquement pour un éclairage dramatique.
* rue et sous-cartes: Peut créer une humeur.
* repères: Le cas échéant pour l'histoire que vous essayez de raconter.
* Considérez la garde-robe et le style: Choisissez des vêtements et du maquillage qui complètent l'emplacement et votre vision. Les vêtements plus foncés peuvent améliorer le drame, tandis que les couleurs vives peuvent apparaître sur un fond sombre.
* accessoires (facultatif): Un parapluie clair pour refléter les lumières de la ville, une caméra vintage, un livre - tout ce qui ajoute au récit.
* Communication du modèle: Discutez du concept et de l'humeur avec votre modèle. Encouragez des poses et des expressions naturelles qui correspondent à l'atmosphère souhaitée.
2. Aspects techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Cela permet également plus de lumière.
* ISO: Augmentez votre ISO pour compenser la faible luminosité. Être conscient du bruit. Commencez par l'ISO le plus bas possible et augmentez-le uniquement au besoin. La réduction du bruit de la post-traitement peut aider.
* vitesse d'obturation: Visez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Envisagez d'utiliser un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes (inférieures à 1/60) ou l'augmentation de l'ISO. Si votre sujet se déplace, une vitesse d'obturation plus rapide est cruciale.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. "Tungstène" ou "incandescent" peut réchauffer l'image sous les lampadaires, tandis que "fluorescent" pourrait être nécessaire près des enseignes au néon. La prise de vue en brut permet des ajustements de balance des blancs faciles dans le poteau.
* focus: Atteindre une mise au point forte est critique, en particulier avec une profondeur de champ peu profonde. Utilisez la mise au point du bouton ou la focalisation manuelle pour la précision.
* Soutien: La photographie de nuit peut être difficile pour la mesure. Utilisez la mesure du point pour évaluer la lumière sur le sujet et l'arrière-plan. Une compensation d'exposition peut être nécessaire (+/-).
* techniques d'éclairage:
* Lumière disponible: Maître en utilisant des lampadaires, des enseignes néon et des fenêtres. Positionnez votre sujet stratégiquement pour utiliser ces sources lumineuses.
* Flash hors caméra (OCF): Envisagez d'utiliser une caméra Speedlight (Flash) pour ajouter une lumière directionnelle, remplir des ombres ou créer des effets dramatiques. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie, snot) pour façonner la lumière.
* lumière constante (LED): Les panneaux LED offrent une lumière cohérente et peuvent être plus faciles à travailler que Flash, en particulier pour les débutants. Expérimentez avec différentes couleurs et gels.
* Réflecteurs: Un réflecteur peut faire rebondir une lumière ambiante ou un flash pour remplir les ombres et créer un look plus flatteur.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou un écran de téléphone pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
3. Composition et créativité:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des trottoirs ou des éléments architecturaux pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou des arches pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source de lumière vive pour créer une silhouette dramatique.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces brillantes pour créer des réflexions intéressantes de votre sujet ou du paysage urbain.
* Blur: Expérimentez avec un flou de mouvement (mouvement de la caméra intentionnelle ou mouvement de sujet) pour un sentiment d'énergie et de dynamisme. Utilisez une longue exposition pour cela.
* angles: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles - bas, élevé ou incliné - pour créer une perspective plus unique.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre. Considérez l'expression du sujet, la pose et l'atmosphère générale de la scène.
4. Post-traitement:
* Édition brute: Le tir en brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition, le contraste et les reflets / ombres.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs et réalisez l'humeur souhaitée.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit introduit par des paramètres ISO élevés.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec le classement des couleurs pour créer un aspect et une sensation uniques. La tonification divisée peut ajouter de la profondeur et de l'atmosphère.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer une humeur.
Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez avec des emplacements non conventionnels: Pensez au-delà des points de repère évidents.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez avec la composition, l'éclairage et la pose pour trouver votre propre style.
* Focus sur l'histoire: Qu'essayez-vous de dire avec votre image? Laissez cela guider vos choix.
* Cherchez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes, mais ne les copiez pas seulement. Trouvez votre propre voix.
* Embrassez les imperfections: La photographie de nuit peut être difficile. N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections et de les utiliser à votre avantage.
* Sortez à différents moments: La ville à 2 heures du matin est très différente de la ville à 20 h.
* Utilisez des textures et des surfaces: Les murs, les clôtures, le métal et tout ce qui avec une texture peut rendre vos portraits vraiment intéressants.
Sécurité:
* Soyez conscient de votre environnement: Surtout dans les zones moins peuplées la nuit.
* Amenez un ami ou faites savoir à quelqu'un où vous allez.
* Attention à la circulation.
En combinant une planification minutieuse, une expertise technique et une vision créative, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques de la ville la nuit qui capturent l'atmosphère et raconter une histoire convaincante. Bonne chance!