i. Planification et développement du concept:
* Définissez votre vision: Quel sentiment ou histoire voulez-vous transmettre? Voulez-vous un portrait dramatique, mystérieux, romantique ou granuleux? Avoir une vision claire guidera vos choix.
* Scoutisme de localisation: C'est crucial! Explorez la ville la nuit. Rechercher:
* Architecture intéressante: Bâtiments, ponts, ruelles, tunnels, escaliers.
* Sources lumineuses uniques: Enfants néon, lampadaire, les feux de construction, les feux de circulation, les projecteurs, les lumières colorées.
* Surfaces réfléchissantes: Pavillon humide, flaques, fenêtres en verre, surfaces métalliques.
* zones avec de la lumière et de l'ombre contrastées: Cela ajoute de la profondeur et du drame.
* Éléments d'arrière-plan: Graffiti, affiches, textures, désintégration urbaine.
* Choix du modèle: Le modèle devrait compléter votre vision. Considérez leur personnalité, leur style et leur capacité à émoter. Informez-les sur le concept et l'humeur souhaitée.
* garde-robe et style: Les vêtements, le maquillage et les cheveux doivent s'aligner sur l'emplacement, le concept et le modèle. Les couleurs vives peuvent apparaître sur un fond sombre. Considérez les éléments réfléchissants (paillettes, tissus métalliques).
* accessoires (facultatif): Les parapluies, les ballons, les instruments de musique, les articles vintage peuvent ajouter de l'intérêt et raconter une histoire.
ii. Équipement et paramètres:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour contrôler les paramètres. Même les caméras de smartphone haut de gamme peuvent fonctionner avec des paramètres minutieux et l'édition.
* Lens:
* lentille rapide (f / 2,8 ou plus large): Essentiel pour capturer suffisamment de lumière dans les situations de faible luminosité. Permet une profondeur de champ peu profonde, des arrière-plans floues et isolant le sujet. Les lentilles Prime de 50 mm, 35 mm ou 85 mm sont des choix populaires.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité dans le cadrage et la composition.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation plus lentes.
* flash externe (facultatif mais fortement recommandé):
* flash à la caméra (diffus): Peut fournir une lumière de remplissage pour égayer le visage du sujet et réduire les ombres dures. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Flash hors caméra (OCF): Offre un contrôle plus créatif sur la direction et l'intensité de la lumière. Nécessite des déclencheurs pour se synchroniser avec la caméra. Considérez une petite boîte à soft ou parapluie pour diffuser la lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante sur le visage du sujet.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100) et augmentez-le au besoin pour obtenir une bonne exposition. Soyez conscient du bruit à des valeurs ISO plus élevées.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la profondeur de champ souhaitée avec la lumière disponible. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ et des arrière-plans flous et floues. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 5.6, f / 8) augmentent la profondeur du champ et maintiennent davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes que le 1 / 60e de seconde pour éviter les secousses de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la lumière ambiante. "Tungstène" ou "incandescent" peut réchauffer la scène, tandis que "fluorescent" peut le refroidir. Expérimentez pour trouver le look que vous aimez. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène.
iii. Techniques de prise de vue et idées créatives:
* Utilisez la lumière ambiante de manière créative: Positionnez votre modèle pour profiter des sources de lumière existantes. Expérimentez avec l'éclairage latéral, le rétro-éclairage et l'éclairage de jante.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur le sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* Exposition longue: Capturez le flou du mouvement des lumières de la ville et de la circulation. Demandez à votre modèle de rester immobile pour une partie de l'exposition pour créer une image nette sur l'arrière-plan flou.
* Portraits de réflexion: Tirez la réflexion de votre modèle dans les flaques d'eau, les fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes.
* portraits de silhouette: Positionnez votre modèle contre une source de lumière vive pour créer une silhouette.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde et des lumières d'arrière-plan floues (bokeh).
* Filtres de gel de couleur: Attachez des filtres en gel colorés à votre flash pour ajouter des couleurs vibrantes à la scène.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle bas, angle élevé, angle néerlandais) pour créer une perspective unique.
* Moments candides: Capturez des moments naturels et spontanés de votre modèle en interagissant avec l'environnement urbain.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez l'emplacement, l'éclairage et la pose pour transmettre cette histoire.
* Diriger le modèle: Donnez une direction claire et concise à votre modèle concernant la pose, l'expression et le mouvement. Aidez-les à se sentir à l'aise et confiant.
iv. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré en format brut, ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et les ombres dans un processeur brut comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Envisagez d'utiliser des préréglages de classement des couleurs.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur des valeurs ISO élevées.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour l'unicité:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Style personnel: Développez votre propre style de photographie unique.
* Recherche: Étudiez le travail d'autres photographes, mais ne les copiez pas seulement. Trouvez l'inspiration, puis développez votre propre approche.
* Collaboration: Collaborez avec d'autres artistes, tels que des stylistes, des maquilleurs et d'autres photographes.
* Racontez une histoire: Faites de vos portraits plus que de simples images. Donnez-leur un récit.
* Soyez patient: La photographie de nuit peut être difficile. Être patient et persistant.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour rester en sécurité la nuit.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!