i. Planification et concept:
1. Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement avec des lumières de la ville, une architecture ou une atmosphère intéressantes. Pensez au-delà des monuments emblématiques. Une ruelle calme avec des enseignes néon, un pont reflétant les lumières de la ville ou un toit surplombant le paysage urbain peut tous offrir des décors uniques. Considérez la pollution lumineuse - trop peut laver votre sujet.
2. Développement du concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Votre sujet est-il une figure mystérieuse se fondant dans la ville, un individu puissant dominant la scène ou quelqu'un perdu dans la contemplation? Développez une humeur et un thème à l'avance. Cela informera votre éclairage, votre pose et votre post-traitement.
3. heure du jour / nuit: Considérez le "Blue Hour" (la courte période après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil) pour une lumière douce et ambiante. Plus tard dans la nuit, vous aurez un éclairage plus fort et plus dramatique des lampadaires et des enseignes néon.
4. Sélection et vêtements de sujet: Choisissez un sujet qui correspond à votre concept. Leurs vêtements devraient compléter la toile de fond de la ville et l'humeur générale. Les vêtements plus sombres peuvent se fondre, tandis que les plus brillants se démarqueront.
ii. Aspects techniques:
1. Engrenage de la caméra:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle.
* Lens: Une lentille rapide (large ouverture comme f / 1,4, f / 1,8 ou f / 2.8) vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides et une ISO inférieure, en réduisant le bruit et le flou de mouvement. Une lentille principale offre souvent une qualité d'image supérieure. Un objectif zoom offre une flexibilité dans la composition.
* Trépied: Crucial pour les images nettes en basse lumière. Un déclencheur à distance ou une auto-chronomètre de l'appareil photo empêchera la shake de la caméra.
* Éclairage externe (facultatif): Pensez à apporter des lumières de vitesse, des stroboscopes ou des lumières LED continues pour les effets d'éclairage créatifs. Cela peut être utilisé pour mettre en évidence votre sujet, ajouter un drame ou créer des humeurs spécifiques.
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Une large ouverture (bombe F faible) brouillera l'arrière-plan (bokeh) et permettra à plus de lumière de frapper le capteur.
* vitesse d'obturation: Cela dépend de votre objectif, de votre ouverture et de votre ISO. Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (surtout si votre sujet se déplace).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais augmentez-le si nécessaire pour atteindre une vitesse d'obturation utilisable.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent, ombre) pour capturer l'ambiance des lumières de la ville avec précision. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique, mais vérifiez votre point de mise au point, en particulier en basse lumière. L'objectif manuel peut être nécessaire dans certaines situations.
3. techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Utilisez les lumières de la ville existantes de manière créative. Positionnez votre sujet pour en tirer le meilleur parti.
* lumière artificielle: Utilisez des lumières externes stratégiquement pour ajouter des reflets, des ombres et une forme à votre sujet. Expérimentez avec différents modificateurs de lumière (par exemple, les boîtes aux soft, les parapluies) pour contrôler la qualité de la lumière.
* peinture légère (avancée): Utilisez une source lumineuse pour peindre avec la lumière sur votre sujet ou le fond, créant des effets intéressants.
iii. Post-traitement:
1. Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans votre image à l'aide d'un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
2. Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité, le contraste et les ombres.
3. Classement des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère. Pensez à utiliser des techniques de classement des couleurs pour créer une sensation spécifique (par exemple, un ton plus cool et plus bleu pour une humeur mélancolique ou des tons plus chauds pour une sensation plus invitante).
4. netteté: Affinez soigneusement l'image pour améliorer les détails sans introduire des artefacts.
5. Effets créatifs: Expérimentez avec différents effets (par exemple, vignettes, grains, tonification divisée) pour ajouter une touche unique à votre portrait.
iv. Facteurs d'unicité:
* angles et perspectives inhabituelles: Tirez sous des angles élevés, des angles bas ou des points de vue inhabituels pour créer une composition unique.
* Posing créatif: Ne vous contentez pas de striver votre sujet. Encouragez-les à interagir avec l'environnement, à transmettre des émotions ou à adopter une pose spécifique qui reflète votre concept.
* Incorporer les réflexions: Utilisez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les surfaces en verre pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Utilisez les lignes de tête: Utilisez des rues, des bâtiments ou d'autres éléments pour diriger l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Ajoutez un élément de l'histoire: Incorporez des accessoires ou des détails qui ajoutent du contexte ou du récit à votre portrait.
En combinant une planification minutieuse, une compétence technique et une vision créative, vous pouvez créer des portraits nocturnes vraiment uniques et frappants dans la ville. N'oubliez pas que l'expérimentation est essentielle - n'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et approches jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.