A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait qui peut influencer considérablement l'humeur et l'impact de vos images. Ils décrivent la différence de luminosité entre le côté éclairé du visage de votre sujet (le côté léger clé) et le côté ombragé (le côté léger de remplissage). Comprendre et contrôler ces ratios vous permet de sculpter les fonctionnalités de votre sujet, d'ajouter de la profondeur et de créer l'esthétique souhaitée, de brillante et aérée à dramatique et mystérieuse.
Ce guide décomposera les bases des rapports d'éclairage, expliquera comment les mesurer et fournira des exemples de rapports communs et de leurs effets, vous permettant de maîtriser l'art de l'éclairage de portrait.
Que sont les rapports d'éclairage?
Autrement dit, un rapport d'éclairage est la relation entre l'intensité de la lumière frappant le côté lumière clé et le côté ombragé du visage de votre sujet. Cette relation est exprimée comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Il définit la lumière dominante et les points forts.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé et révéler les détails dans les zones ombragées. Cela peut être un réflecteur, une deuxième lumière ou même une lumière ambiante.
Comprendre les nombres:
* Le premier nombre dans le rapport (par exemple, «2» en 2:1) représente la luminosité du côté léger clé. C'est toujours une valeur relative.
* Le deuxième nombre (par exemple, «1» en 2:1) représente la luminosité du côté de l'ombre.
Par conséquent, un rapport 2:1 signifie que le côté léger clé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Un rapport 4:1 signifie que le côté léger clé est quatre fois plus brillant, etc. À mesure que le rapport augmente, la différence de luminosité entre les côtés de la clé et l'ombre devient plus significative, entraînant des ombres plus profondes et un look plus dramatique.
Comment mesurer les rapports d'éclairage:
Bien que vous puissiez estimer les rapports d'éclairage avec la pratique, l'utilisation d'un compteur léger est la méthode la plus précise et la plus fiable. Voici comment:
1. Positionnez votre lumière clé et remplissez la lumière (ou réflecteur).
2. Prenez une lecture légère sur le côté léger clé du visage de votre sujet. Visez le compteur à la lumière clé, en veillant à ce que aucune ombre ne soit jetée sur le capteur du compteur. Remarquez cette valeur F-stop (par exemple, f / 8).
3. Prenez une lecture légère du côté de l'ombre du visage de votre sujet. Visez le compteur sur le côté de l'ombre, en vous assurant que vous ne bloquez aucune lumière. Remarquez cette valeur F-stop (par exemple, f / 5.6).
4. Calculez le rapport. Chaque arrêt de la différence de lumière représente un doublement (ou une réduction de moitié) de luminosité.
* 1 STOP Difference =2:1 Ratio (par exemple, lumière clé:f / 8, côté de l'ombre:f / 5.6)
* 2 Arrête la différence =4:1 Ratio (par exemple, lumière clé:f / 8, côté ombre:f / 4)
* 3 Arrête la différence =8:1 Ratio (par exemple, lumière clé:f / 8, côté de l'ombre:f / 2.8)
Vous n'avez pas de compteur léger? Voici quelques alternatives:
* L'histogramme de votre appareil photo: Bien qu'il ne soit pas aussi précis, l'histogramme peut vous donner une idée de la plage tonale globale. Un histogramme plus étroit regroupé vers les points forts suggère un rapport plus élevé, tandis qu'un histogramme plus équilibré indique un rapport inférieur.
* Vue en direct / coups de test: Prenez une série de photos d'essai ajustant l'intensité de la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Analysez les images sur l'écran LCD de votre appareil photo ou en post-traitement.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et des humeurs qu'ils créent:
* Ratio 1:1 (pas de différence): Ce n'est essentiellement pas de rapport d'éclairage, les deux côtés du visage également illuminés. Bien que techniquement un rapport, il est rarement utilisé dans le portrait car il aplatit le sujet et manque de dimension. Peut être utilisé comme base pour d'autres configurations d'éclairage.
* rapport 2:1 (doux et naturel): Un rapport très subtil qui crée une lumière douce et flatteuse avec un minimum d'ombres. C'est un excellent point de départ pour de nombreux styles de portraits. Il met l'accent sur les caractéristiques naturelles du sujet et est souvent utilisé dans la beauté et la photographie de tête.
* Ratio 3:1 (doux et défini): Un peu plus de contraste que 2:1, ajoutant un toucher plus de définition et de profondeur. Toujours relativement doux et flatteur. Fonctionne bien pour les portraits où vous souhaitez maintenir un aspect naturel tout en ajoutant une certaine dimension.
* Ratio 4:1 (contraste modéré): Il s'agit d'un rapport commun et polyvalent qui crée un équilibre entre la définition et la douceur. Les ombres sont plus prononcées, ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage. Convient à un large éventail de styles de portraits, y compris des portraits commerciaux et des études de personnages.
* 8:1 Ratio (dramatique et mauvaise modeste): Un rapport à contraste élevé qui crée de fortes ombres et des reflets. Ce rapport est souvent utilisé pour des portraits dramatiques, mettant l'accent sur l'humeur et le caractère. Il peut être particulièrement efficace pour les portraits d'hommes ou de sujets avec des caractéristiques solides.
* rapport 16:1 (très dramatique et cinématographique): Contraste extrêmement élevé, entraînant des ombres profondes, presque noires. Ceci est souvent utilisé pour les portraits stylisés, créant un look très dramatique et cinématographique. Utilisez ceci car il peut être des détails peu flatteurs et obscurs.
au-delà du rapport:considérations et nuances
Bien que la compréhension des ratios d'éclairage soit cruciale, plusieurs autres facteurs contribuent à l'apparence globale de vos portraits:
* Qualité de la lumière (dure vs douce): Une source de lumière dure créera des ombres plus dures et un rapport d'éclairage plus défini, tandis qu'une source de lumière douce créera des ombres plus douces et un rapport moins distinct.
* Placement de lumière: La position de la lumière clé par rapport au sujet affecte grandement la forme et la direction des ombres, influençant l'ambiance globale du portrait. Les placements communs comprennent le papillon, la boucle, le Rembrandt et l'éclairage divisé.
* Température de couleur: La température de couleur de vos sources lumineuses (par exemple, chaude ou cool) peut également avoir un impact sur l'humeur du portrait.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports plus élevés sans perdre de détails dans l'ombre, tandis que les tons de peau plus clairs peuvent nécessiter des rapports plus faibles pour éviter un contraste excessif.
* préférence personnelle: En fin de compte, le meilleur rapport d'éclairage est celui qui réalise le look que vous désirez pour votre portrait. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
Conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont la pierre angulaire de la photographie de portrait. En comprenant la relation entre la clé et la lumière de remplissage, et comment les manipuler, vous pouvez sculpter les fonctionnalités de votre sujet, créer de la profondeur et évoquer des émotions spécifiques. Expérimentez avec différents ratios, faites attention à la qualité de la lumière et au placement et développez votre propre style personnel. N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" une fois que vous les comprenez! Bonnes prise de vue!