i. Comprendre les portraits de mauvaise humeur
* Caractéristiques: Les portraits de mauvaise humeur soulignent généralement:
* Éclairage dramatique: Forts contrastes entre la lumière et l'ombre.
* Palette de couleurs limitée: Souvent désaturé ou mettant l'accent sur des couleurs spécifiques pour évoquer un sentiment.
* Connexion émotionnelle: Des poses, des regards et des antécédents expressifs qui contribuent à l'humeur.
* Focus sélectif: Mettant l'accent sur certaines fonctionnalités tout en laissant les autres s'estomper dans l'arrière-plan.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED: Investissez dans des panneaux LED ou des éclairages en épis (puce à bord). Rechercher:
* luminosité réglable: Crucial pour contrôler l'intensité de la lumière.
* Température de couleur réglable (Kelvin): Vous permet de réchauffer ou de refroidir la lumière. La basse Kelvin (par exemple, 2700k) est plus chaude (jaunâtre / orange), tandis que Kelvin plus élevé (par exemple, 5600k) est plus frais (bleuâtre / blanc).
* modificateurs (facultatif, mais fortement recommandé):
* Softboxes: Diffuse et adoucir la lumière, créant un éclairage plus flatteur et même. Différentes formes et tailles offrent différents degrés de douceur.
* parapluies: Une autre option de diffusion, souvent plus abordable et portable que les softbox.
* grilles: Contrôlez la propagation de la lumière, créant un faisceau plus concentré et directionnel. Utile pour les lumières accentuées ou la création d'ombres dramatiques.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière en bloquant des parties de celui-ci.
* Scrims: Réduisez l'intensité de la lumière sans modifier de manière significative sa qualité.
* gels: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour les effets créatifs (rouge, bleu, vert, etc.).
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières en toute sécurité.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel est idéale.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est recommandée pour des perspectives flatteuses et une profondeur de champ peu profonde.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut rebondir la lumière dans les ombres pour les adoucir ou ajouter des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
iii. Configuration de vos lumières:techniques d'éclairage des clés
Voici quelques configurations d'éclairage courantes pour les portraits de mauvaise humeur à l'aide de deux lumières LED:
1. Lumière clé et remplissage de lumière:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, créant l'éclairage principal et les ombres. Positionnez-le légèrement sur le côté de votre sujet (par exemple, 45 degrés). Expérimentez la hauteur de la lumière clé. L'abaisser peut créer des ombres plus dramatiques.
* Remplir la lumière: Placé du côté opposé de la lumière clé, à une intensité inférieure. Son but est d'adoucir les ombres créées par la lumière clé sans les éliminer complètement. Vous voulez un effet subtil, pas une image catégoriquement éclairée. Réduisez la puissance de la lumière de remplissage de moitié ou plus par rapport à la clé.
* Humeur: Crée une configuration d'éclairage de portrait classique, facilement modifiée pour l'humeur. Augmentez le rapport de contraste (différence d'intensité lumineuse) entre la clé et le remplissage pour plus de drame. Réduisez considérablement le voyant de remplissage ou retirez-le complètement pour un look à contraste élevé et très maussade.
2. Éclairage Rembrandt:
* Positionnement: La lumière clé est placée haut et d'un côté, donc un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur du côté opposé, ou une lumière LED à très faible puissance, pour remplir subtilement les ombres et les empêcher d'être trop dures.
* Humeur: Cet éclairage est connu pour son look dramatique et artistique, idéal pour les portraits de mauvaise humeur.
3. Éclairage divisé:
* Positionnement: La lumière clé est placée directement sur le côté du sujet, créant une division forte entre la lumière et l'ombre sur leur visage.
* Remplir la lumière: Facultatif. S'il est utilisé, il doit être très subtil, adoucissant à peine le côté de l'ombre. Souvent, il vaut mieux laisser un côté du visage complètement dans l'ombre pour un effet vraiment dramatique.
* Humeur: Très dramatique et intense.
4. rétro-éclairage et lumière de jante:
* rétro-éclairage (lumière des cheveux): Positionnez une lumière derrière votre sujet, pointée vers l'arrière de la tête et des épaules. Cela crée un effet de halo, les séparant de l'arrière-plan.
* lumière clé (lumière avant): La deuxième lumière agit comme la clé, fournissant l'éclairage principal de l'avant ou du côté. Utilisez un modificateur comme une boîte soft pour adoucir la lumière.
* Humeur: Crée un sentiment de profondeur et de séparation, ajoutant une touche de sensation éthérée ou cinématographique.
5. gels de couleur:
* Expérimentez les gels: Placez des gels colorés sur une ou les deux de vos lumières pour créer des humeurs spécifiques. Rouge pour la passion ou la colère, bleu pour la tristesse ou la fraîcheur, vert pour le mystère ou le malaise.
* Couleurs complémentaires: Essayez d'utiliser des couleurs complémentaires (par exemple, rouge et vert, bleu et orange) sur des lumières séparées pour un effet visuel frappant.
* Subtillant: Utilisez des gels avec parcimonie. Un peu de couleur peut aller très loin.
* Exemple:
* Lumière clé:lumière blanche équilibrée du jour
* Lumière de jante:gel sarcelle
iv. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) mettra au point davantage de la scène, ce qui peut être utile pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Commencez environ 1/125 de seconde et ajustez au besoin. Soyez conscient de la caméra, surtout si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Si vous utilisez un éclairage mixte (par exemple, la lumière du jour et la LED), envisagez de la définir sur "Custom" et utilisez une carte grise pour obtenir des couleurs précises. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
v. Conseils de tir et de post-traitement
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec la pose et les expressions qui correspondent à l'humeur que vous essayez de créer.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Améliorez l'humeur dans le post-traitement à l'aide d'un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Considérer:
* Gradage des couleurs: Régler la tonalité de couleur globale pour créer une humeur spécifique (par exemple, chaude et invitante, cool et mélancolique).
* Contraste: L'augmentation du contraste peut ajouter du drame, tout en diminuant son aspect plus doux.
* ombres et points forts: Réglage des ombres et des reflets pour contrôler la plage dynamique de l'image.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails et ajouter de la clarté.
* esquive et brûler: Une technique utilisée pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou créer un aspect plus dramatique.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut attirer l'œil du spectateur au centre.
* désaturation: Réduisez la saturation pour créer un aspect plus sourde et désaturé.
vi. Exemple de scénario
Disons que vous voulez créer un portrait de mauvaise humeur d'un sujet qui a l'air pensif.
1. Configuration de l'éclairage: Éclairage Rembrandt.
2. Lumière clé: Panneau LED avec une boîte à soft, positionné haut et sur le côté.
3. Remplissez la lumière: Un petit réflecteur placé du côté opposé pour remplir subtilement les ombres.
4. Paramètres de la caméra: f / 2,8, 1/125th, ISO 100.
5. Sujet: Demandez au sujet de regarder légèrement vers le bas de la caméra, avec une expression réfléchie.
6. Post-traitement:
* Réduisez légèrement la luminosité globale.
* Augmentez un peu le contraste.
* Ajustez la température de la couleur pour être légèrement plus froide.
* Esquiver et brûler pour améliorer les reflets et les ombres sur le visage.
* Ajoutez une vignette subtile.
vii. Considérations clés:
* Distance: Le rapprochement des lumières de votre sujet rend la légère plus douce et plus diffuse, mais aussi plus intense. Les déplacer plus loin rend la lumière plus dure et plus directionnelle, mais moins intense.
* Mélange de température de couleur: La combinaison des lumières avec différentes températures de couleur peut créer des effets intéressants. Expérimentez avec le mélange de tons chauds et frais.
* Background: L'arrière-plan joue un rôle dans l'ambiance. Un arrière-plan sombre ou texturé peut améliorer la sensation de drame.
En comprenant ces techniques et en expérimentant différentes configurations d'éclairage, vous pouvez créer des portraits étonnants et de mauvaise humeur avec deux lumières LED. Bonne chance!