Principes et considérations clés:
* Placement de lumière: Le facteur le plus important. La position de votre lumière par rapport au sujet dicte toute l'humeur et la sensation du portrait.
* Modificateur lumineux: Un modificateur adoucira et façonnera la lumière, ce qui est crucial pour un portrait agréable. Les options incluent des parapluies, des boîtes aux soft, des plats de beauté ou des réflecteurs.
* Position du sujet: La façon dont le sujet est positionné par rapport à la lumière déterminera où tombera les ombres et quelles caractéristiques sont mises en évidence.
* Paramètres de la caméra: L'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation contrôleront l'exposition et la profondeur de champ.
* Background: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux.
* posant: La pose naturelle et détendue est la clé.
étapes pour créer un portrait à une lumière:
1. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm, ou quelque chose dans cette gamme).
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Offre plus de puissance et de contrôle.
* speedlight: Une unité flash portable.
* lumière continue: Panneau LED ou même une lampe forte (considérez la température de couleur et le gradateur).
* support lumineux: Pour tenir votre lumière.
* Modificateur lumineux (crucial):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour la peau flatteuse.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable et portable. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que réfléchissante.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée avec une chute progressive. Accentuer les caractéristiques mais peut être moins indulgent sur la peau.
* réflecteur: Bounce la lumière de votre source de lumière principale pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionnera le mieux.
* Facultatif:
* Background: Une toile de fond papier sans couture, un mur ou un environnement naturel.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (pas essentielles, mais utiles).
* Trépied: Pour garder votre appareil photo stable.
2. Configuration de votre lumière (placements et looks courants):
Voici quelques configurations d'éclairage courantes avec des explications:
* Angle de 45 degrés (portrait classique):
* placement: Positionnez la lumière à environ 45 degrés à gauche ou à droite du visage du sujet, et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* effet: Crée une ombre agréable de l'autre côté du visage, définissant les pommettes et en ajoutant de la profondeur. Vous obtiendrez un "triangle Rembrandt" - un petit triangle de lumière sur la joue du côté de l'ombre.
* modificateur: La boîte à soft ou le parapluie fonctionnent bien pour cela.
* réflecteur (facultatif): Placer un réflecteur en face de la lumière pour remplir les ombres et réduire le contraste.
* Éclairage papillon (éclairage glamour):
* placement: Positionnez la lumière directement devant le visage du sujet, légèrement au-dessus de leur front.
* effet: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Cet éclairage est flatteur et met l'accent sur les pommettes.
* modificateur: Le plat de beauté ou une petite boîte à soft fonctionne mieux.
* ATTENTION: Peut mettre l'accent sur les rides ou les imperfections cutanées si elle n'est pas bien faite.
* Éclairage de boucle:
* placement: Similaire à 45 degrés, mais légèrement plus sur le côté.
* effet: L'ombre du nez boucle jusqu'au coin de la bouche, mais ne se connecte pas. Crée un look moins dramatique.
* Éclairage latéral (dramatique):
* placement: Placez la lumière directement sur le côté du sujet.
* effet: Crée des ombres et des reflets forts, mettant l'accent sur la texture et la forme. Peut être très dramatique, mais aussi peu flatteur sinon manipulé soigneusement.
* modificateur: Softbox ou parapluie, mais vous pouvez également utiliser une ampoule nue pour un look plus dur.
* réflecteur: Crucial du côté de l'ombre pour ajouter un peu de remplissage et éviter un côté complètement sombre du visage.
* rétro-éclairage (silhouette ou lumière de jante):
* placement: Placez la lumière derrière le sujet, pointant vers la caméra.
* effet: Crée une silhouette ou un bord de lumière sur les bords du sujet. Nécessite un contrôle d'exposition minutieux. Un fond plus sombre fonctionne généralement le mieux.
* modificateur: Peut utiliser une ampoule nue ou un réflecteur pour rebondir la lumière vers le sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer. Choisissez en fonction de votre préférence artistique et du look que vous souhaitez.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée, en conjonction avec votre ouverture et ISO. Si vous utilisez Flash, assurez-vous que votre vitesse d'obturation se situe dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
4. Soutien et exposition:
* Mode manuel: Utilisez le mode manuel pour avoir un contrôle complet sur votre exposition.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir un point de départ. Si vous avez un compteur léger séparé, utilisez-le pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage du sujet.
* Ajustements: Prenez une photo de test et passez en revue l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'histogramme soit équilibré et que l'image soit correctement exposée. Si vous utilisez Flash, vous devrez peut-être régler la puissance du flash.
5. Sujet et posant:
* Direction: Expérimentez avec le fait que le sujet fasse face directement à la lumière ou tournez légèrement vers ou loin de lui.
* Expression: Encouragez une expression détendue et naturelle.
* posant: Faites attention à la posture, au placement des mains du sujet et au langage corporel global. Recherchez des guides de portrait de base pour l'inspiration.
6. Utilisation du réflecteur (important pour les configurations en une lumière):
* placement: Positionnez le réflecteur sur le côté opposé de la source de lumière principale, incliné pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir les ombres.
* Distance: Expérimentez la distance entre le réflecteur et le sujet pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour diriger la lumière là où il est le plus nécessaire.
7. Tir et ajustement:
* Prenez des photos de test: Revoyez régulièrement vos photos de test sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à votre placement de lumière, les paramètres de la caméra et posant au besoin.
* histogramme: Utilisez l'histogramme pour vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver le look que vous aimez le plus.
8. Post-traitement (facultatif):
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour apporter des ajustements subtils à votre image, tels que le contraste, la luminosité, l'équilibre des couleurs et l'affûtage.
* Gardez-le naturel: Évitez de trop tracer l'image, car cela peut le rendre artificiel.
Exemple de scénario de flux de travail (éclairage à 45 degrés avec softbox):
1. Configuration: Placez votre sujet devant un fond simple. Positionnez votre support de lumière avec une boîte à soft attachée à environ 45 degrés à la gauche du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Placer un réflecteur blanc sur le côté droit du sujet.
2. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Commencez avec une ouverture de f / 2,8 ou f / 4, un ISO de 100 et une vitesse d'obturation de 1/125 de seconde (ajustez-le selon votre source de lumière et votre vitesse de synchronisation flash).
3. Mélier: Prenez une photo de test et vérifiez l'histogramme. Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou votre puissance de flash jusqu'à ce que l'histogramme soit équilibré.
4. posant: Demandez au sujet de tourner légèrement vers la lumière et d'expérimenter différentes expressions.
5. Réglage du réflecteur: Rapprochez le réflecteur ou plus loin pour contrôler la quantité de lumière de remplissage sur le côté droit du visage du sujet.
6. Shoot and Review: Prenez plusieurs photos et passez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faire des ajustements au besoin.
7. Post-traitement: Ajustez le contraste, la luminosité et les couleurs au besoin dans votre logiciel choisi.
Conseils importants:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne et comment créer le look que vous voulez.
* observer: Étudiez l'éclairage dans des portraits professionnels que vous admirez. Faites attention aux ombres, aux reflets et à l'humeur générale.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents stages lumineux, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Focus sur le sujet: La chose la plus importante est de capturer la personnalité et l'essence de votre sujet.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et inspirants en utilisant une seule source lumineuse. Bonne chance! Si vous pouvez fournir un exemple d'image spécifique, je peux donner plus de conseils sur mesure.