i. Comprendre l'objectif:
* équilibre: Vous voulez que la lumière ambiante soit la source principale, façonnant l'humeur et la couleur globales. Le Film-Flash doit améliorer subtilement le sujet, soulever des ombres et ajouter une lumière sans avoir l'air non naturel.
* look naturel: Évitez le look «cerf en phares» ou un éclairage plat dur. Le flash doit être à peine perceptible, juste une touche pour faire éclater votre sujet.
ii. Étapes pour mélanger la lumière ambiante et le remplissage:
1. Définissez votre appareil photo pour la lumière ambiante:
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV) ou le manuel (M) sont recommandées. La priorité de l'ouverture vous donne le contrôle de la profondeur de champ, tandis que le manuel vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* * Averture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4):* fond flou (bokeh), idéal pour isoler le sujet. Nécessite un contrôle flash plus précis.
* * Averture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8):* Plus de scène dans la mise au point, utile pour les portraits environnementaux. Flash plus facile à équilibrer.
* ISO: Commencez avec l'ISO natif le plus bas que votre appareil photo propose (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour atteindre une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur léger de votre appareil photo lit une exposition "correcte" pour l'arrière-plan *. C'est * crucial *. Vous exposez d'abord pour la lumière ambiante. En priorité à l'ouverture, la caméra choisira automatiquement une vitesse d'obturation, mais vous pouvez utiliser la compensation d'exposition si nécessaire pour égayer ou assombrir l'arrière-plan. En manuel, vous définissez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* * Remarque importante sur la vitesse d'obturation et le flash:* Votre vitesse d'obturation maximale est généralement limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse entraînera une bande noire dans votre image. Sync à grande vitesse (HSS) est une exception, que nous couvrirons plus tard.
2. Paramètres flash:
* ttl (à travers l'objectif): C'est un bon point de départ, surtout pour les débutants. La caméra mesure la lumière réfléchie à partir de la scène et ajuste automatiquement l'alimentation du flash. Cependant, le TTL peut parfois être incohérent, en particulier avec des sujets brillants ou réfléchissants.
* Flash manuel: Offre le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérimentation. Commencez par un réglage de puissance très faible (par exemple, 1/64e, 1/32e puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le remplissage souhaité.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez-le en mode TTL pour affiner la sortie flash. Commencez avec -1 ou -2 arrêts et ajustez à partir de là.
* mode flash: * Remplissez le flash * ou * des modes Flash * forcés sur votre appareil photo Assurez-vous que le flash tire à chaque fois, même en lumière vive.
3. Placement et direction du flash:
* Flash à la caméra: Le flash direct et à la caméra est souvent le moins flatteur, créant des ombres dures et un aspect plat. * Diffuse * autant que possible en utilisant un diffuseur, une carte de rebond ou même un tissu. Inclinez la tête flash et faites rebondir la lumière d'un plafond (si disponible) ou d'un réflecteur.
* flash hors caméra: Idéal pour plus de contrôle et de lumière naturelle. Vous aurez besoin d'un système de déclenchement sans fil pour communiquer avec le flash.
* * Placement:* Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux et à un angle de 45 degrés. Cela imite la lumière naturelle.
* * Modificateurs:*
* * Parapluies (pousse-tir ou réfléchissant):* adoucir et étaler la lumière.
* * Softboxes:* Créez une lumière encore plus douce que les parapluies.
* * Bulbe nu:* Lumière plus spéculaire (directionnelle), mais peut créer des ombres intéressantes.
4. affinez l'équilibre:
* Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* évaluer la lumière:
* * Trop sombre:* Augmentez la puissance flash (ou FEC dans TTL) ou ouvrez votre ouverture. Soyez prudent avec l'ouverture si vous souhaitez maintenir un fond flou.
* * Trop brillant / flashy:* Diminuez la puissance flash (ou FEC dans TTL) ou fermez votre ouverture.
* * OMBRES HARSH:* Diffusez le flash plus (plus grand softbox, Bounce Flash).
* * Arrière-plan trop brillant:* Diminuez la vitesse d'obturation (en restant dans votre vitesse de synchronisation flash).
* * Arrière-plan trop sombre:* Augmentez la vitesse d'obturation (si possible sans surexposer le sujet avec le flash) ou augmenter l'ISO.
* ajuster et répéter: Faites de petits ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez un résultat équilibré et naturel. C'est un processus itératif!
iii. Techniques avancées:
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Ceci est utile pour le tournage avec de larges ouvertures en plein soleil. Cependant, HSS réduit la puissance efficace du flash.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet. Il s'agit d'une excellente alternative à Flash, ou peut être utilisée en combinaison avec Flash pour un remplissage encore plus subtil. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, tandis que les réflecteurs en argent offrent une lumière plus brillante et plus neutre.
* Filtres de gel: Les gels colorés peuvent être placés sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante (par exemple, gel CTO pour assortir la lumière du soleil chaud) ou pour créer des effets créatifs.
* loi carrée inverse: Comprendre cela est crucial pour le flash hors caméra. L'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance de la source de lumière. Déplacez le flash plus près pour doubler la luminosité, vous devez le déplacer d'environ 0,7x sa distance initiale.
iv. Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les points forts et les ombres.
* Regardez la balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, "lumière du jour" ou "nuageux"). L'utilisation d'une carte grise est utile pour établir un point de départ pour la balance des blancs.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger la lumière et ajuster vos paramètres.
* Emplacements des scouts: Avant votre tournage, visitez l'emplacement pour évaluer la lumière ambiante et planifier votre configuration.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et sait à quoi vous attendre. Ajustez vos paramètres et votre placement si le soleil provoque votre sujet à des yeux ou pour éviter les ombres dues du visage.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien, mais essayez la mesure ponctuelle pour assurer une exposition appropriée pour l'arrière-plan.
* Considérez la direction du soleil: Évitez de tirer avec le soleil directement derrière votre sujet, car cela peut créer des silhouettes dures. Au lieu de cela, positionnez votre sujet pour que le soleil soit à un angle ou légèrement derrière eux. Le flash remplit alors les ombres sur leur visage.
v. Exemples de scénarios et de paramètres:
* Day couvert: La lumière ambiante est douce et diffusée. Utilisez une petite quantité de Flash pour soulever des ombres et ajouter un feu de cape. Paramètres:ouverture:f / 4-f / 5.6, ISO:100-400, flash:TTL avec -1 à -2 FEC.
* lumière brillante: La lumière ambiante est forte et directionnelle. Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash pour adoucir la lumière. HSS peut être nécessaire. Paramètres:ouverture:f / 2.8-f / 4, ISO:100, flash:manuel 1/8 - 1/4 puissance, ou TTL avec FEC.
* Hour d'or: La lumière ambiante est chaude et douce. Utilisez un gel CTO sur votre flash pour correspondre à la température de couleur. Paramètres:ouverture:f / 2.8-f / 5.6, ISO:100-400, flash:manuel ou TTL avec gel CTO.
Mélanger la lumière ambiante et le remplissage prend de la pratique, mais les résultats en valent la peine. En comprenant les principes de la lumière et de la maîtrise de vos paramètres de caméra et de flash, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air qui capturent la beauté de votre sujet et de l'environnement. Bonne chance et bonne prise de vue!