i. Préparation et planification:
* Concept et histoire:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à l'humeur, au thème et au message que vous souhaitez transmettre. Est-ce mystère, solitude, célébration, désintégration urbaine ou autre chose?
* Qui est le sujet? Comment leur personnalité peut-elle se refléter dans le portrait et l'environnement? Leurs vêtements, posture et expression sont essentiels.
* Scoutisme de localisation (crucial):
* Explorez le jour et la nuit: Trouvez des décors intéressants. Rechercher:
* Architecture intéressante: Bâtiments uniques, ponts, ruelles.
* Sources lumineuses: Enfants néon, lampadaire, phares, fenêtres du magasin, réflexions.
* Textures et motifs: Murs en briques, graffitis, flaques d'eau, surfaces métalliques.
* Considérez la sécurité: Particulièrement important la nuit. Étendre les zones bien éclairées et se sentent relativement en sécurité. N'allez pas seul.
* Plan d'éclairage:
* lumière naturelle vs lumière artificielle: Déterminez comment vous utiliserez la lumière disponible et si vous le compléterez.
* Options de lumière artificielle:
* speedlight / flash: Petit, portable et puissant. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra (préféré).
* Panneau LED / lumière continue: Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant qu'un flash. Bon pour un remplissage subtil.
* gels colorés: Ajoutez une touche créative à votre éclairage. Changez la couleur de la source lumineuse pour créer l'humeur.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière existante pour remplir les ombres. Les réflecteurs en argent sont plus brillants que les blancs.
* équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière (capacité ISO élevée) est essentielle. Le plein trame est idéal, mais pas nécessaire.
* Lens:
* Lens rapide (large ouverture - f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8): Permet plus de lumière, créant une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues.
* Considérez la distance focale: Une lentille de 35 mm ou 50 mm est polyvalente. Des lentilles plus larges (24 mm, 28 mm) peuvent inclure plus d'environnement. Les lentilles plus longues (85 mm, 135 mm) peuvent compresser l'arrière-plan et créer un portrait plus intime.
* Trépied: Essentiel pour les expositions plus longues en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* flash / speedlight (facultatif): Comme mentionné ci-dessus.
* stands lumineux (facultatif): Pour positionner le flash hors caméra.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Softbox, parapluie, grilles, riches. Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière de votre flash.
* Communication du modèle:
* Direction claire: Communiquez clairement votre vision à votre modèle. Expliquez la pose, l'expression et le sentiment général que vous essayez de réaliser.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est confortable et sait à quoi vous attendre. Particulièrement important la nuit quand il peut faire froid ou inconfortable.
* Collaboration: Encouragez votre modèle à offrir leurs propres idées et contributions.
ii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO la plus basse possible tout en maintenant une vitesse d'obturation raisonnable. Augmentez-le progressivement si nécessaire, mais soyez conscient du bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (f / 5.6, f / 8) augmentent la profondeur du champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter le flou. Des vitesses d'obturation rapides sont nécessaires lors de l'utilisation du flash pour geler le mouvement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à l'éclairage ambiant. "Tungsten" ou "Incandescent" sont de bons points de départ pour les lumières artificielles de la ville. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure de poncée est souvent utile pour la photographie de nuit, car elle vous permet de compteur dans un domaine spécifique de la scène.
* techniques d'éclairage:
* en utilisant une lumière ambiante:
* Embrassez la lumière existante: Utilisez des signes de néon, des lampadaires et des réflexions à votre avantage.
* silhouette: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* rétro-éclairage: Placez la source de lumière derrière votre sujet pour créer un effet de lumière ou de halo.
* Expositions longues: Capturez les traces de lumière des voitures ou créez un sens du mouvement.
* ajout de flash:
* flash hors caméra: Placez le flash hors caméra pour créer des ombres et une profondeur plus intéressantes. Utilisez un support de lumière et un déclencheur (télécommande).
* Bounce Flash: Faites rebondir le flash d'une surface voisine (mur, plafond) pour adoucir la lumière. Souvent difficile à faire efficacement à l'extérieur.
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour remplir les ombres tout en maintenant la lumière ambiante. Souvent utilisé pour faire «pop» le sujet sans maîtriser la scène.
* faire glisser l'obturateur: Combinez une vitesse d'obturation lente avec un flash pour capturer à la fois la lumière ambiante et congeler le sujet avec le flash. Nécessite un trépied.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet à l'intersection des lignes imaginaires qui divisent le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, bâtiments, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet. Par exemple, une porte, une fenêtre ou une arche.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour souligner leur présence.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire).
iii. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez-en un.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer les détails.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarity and Dehaze: Ajouter ou supprimer la clarté et la brume pour améliorer la netteté et les détails.
* Gradage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Outils de classement des couleurs: Utilisez des panneaux de tonification ou de classement des couleurs divisés pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez toutes les distractions ou les imperfections.
iv. Unicité - Considérations clés:
* Personnalité du modèle: Capturez l'essence unique de votre sujet. Travaillez avec eux pour trouver des poses et des expressions qui semblent naturelles et authentiques.
* Emplacements inattendus: Regardez au-delà des spots touristiques évidents. Explorez les ruelles, les zones industrielles ou les passages inférieurs.
* Éclairage non conventionnel: Expérimentez avec différentes sources de lumière et modificateurs pour créer des effets d'éclairage uniques. Utilisez des gels pour ajouter de la couleur.
* accessoires et garde-robe: Utilisez des accessoires et de la garde-robe pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire. Les vêtements vintage, les accessoires uniques ou même un objet simple peuvent ajouter beaucoup de caractère au portrait.
* Mouvement et action: N'ayez pas peur de capturer le mouvement dans vos portraits. Faites marcher votre sujet, courir ou danser. Cela peut ajouter de l'énergie et du dynamisme à l'image.
* Style de post-traitement: Développez un style d'édition unique qui distingue votre travail. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs, niveaux de contraste et techniques d'aiguisation.
* Racontez une histoire: Les portraits les plus uniques sont ceux qui racontent une histoire. Pensez au récit que vous souhaitez créer et utilisez tous les éléments à votre disposition (emplacement, éclairage, modèle, garde-robe, etc.) pour le donner vie.
Conseils de sécurité pour la photographie de nuit:
* Buddy System: Ne sortez jamais seul. Amenez un ami ou un assistant avec vous.
* informer quelqu'un: Faites savoir à quelqu'un où vous allez et quand vous vous attendez à être de retour.
* Restez conscient: Faites attention à votre environnement. Évitez les zones qui ne se sentent pas en sécurité.
* Protégez votre équipement: Soyez attentif à votre équipement et gardez-le en sécurité.
* Respectez la propriété privée: N'établissez pas sur la propriété privée sans autorisation.
* être courtois: Soyez respectueux des autres autour de vous.
* temps: Soyez prêt aux changements dans les conditions météorologiques.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et un œil créatif, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!