i. Comprendre l'objectif:
* Objectif de Fill-Flash: L'objectif principal n'est pas * de faire exploser votre sujet avec une lumière écrasante. Au lieu de cela, il s'agit de remplir subtilement des ombres, de réduire le contraste et d'ajouter un "éclat" aux yeux. Considérez-le comme soulevant doucement les ombres, sans les effacer.
* Préserver la lumière ambiante: Vous voulez que la scène se sente naturelle. Cela signifie que la lumière ambiante (lumière du soleil, ombre ouverte) devrait toujours être la source dominante d'éclairage et déterminer l'humeur et la couleur globales de l'image.
ii. Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir en mode manuel.
* flash: Une unité flash dédiée (speedlight) est idéale. Les flashs pop-up intégrés sont généralement moins efficaces en raison de leur puissance et de leur position fixe limités, mais peuvent toujours être utilisés dans un pincement.
* Modificateur flash (fortement recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lumière dure du flash (par exemple, un dôme de diffuseur, une attache à la boîte soft ou un morceau de papier de soie).
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, offrant souvent une lumière de remplissage plus naturelle et agréable que le flash. (Considérez les réflecteurs argentés, or, blancs ou translucides.)
* Facultatif mais utile:
* Corlier flash hors caméra ou déclencheur sans fil: Vous permet de déplacer le flash de l'appareil photo, offrant un contrôle plus créatif sur la direction et la qualité de la lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure plus précise de la lumière ambiante et flash.
iii. Le processus (étape par étape):
1. Évaluez la lumière ambiante:
* Où est le soleil? Est-ce derrière votre sujet (rétro-éclairé), sur le côté (Sidelit), ou directement sur eux? La direction de la lumière du soleil affecte grandement la façon dont vous utilisez votre flash.
* Quelle est la force de la lumière? Est-ce que la lumière directe et directe ou la lumière douce et diffuse (par exemple, un jour couvert ou à l'ombre ouverte)?
* Recherchez des ombres sur le visage de votre sujet. Ce sont les domaines que vous souhaitez remplir.
2. Réglez l'exposition de votre appareil photo (lumière ambiante):
* Shoot en mode manuel (m). Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde avec un fond flou, idéal pour les portraits. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement le * fond * et la scène globale. Commencez avec une vitesse d'obturation autour du 1/125e ou 1 / 200e de seconde. N'allez pas trop vite; La plupart des flashs ont une limite de vitesse de synchronisation. Les vitesses d'obturation plus rapides couperont le flash. Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour votre vitesse de synchronisation flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour vous aider à déterminer la bonne exposition pour la lumière ambiante. Visez une légère sous-exposition de l'arrière-plan d'environ 1/3 à 1 arrêt. Cela aidera le sujet à se démarquer et à empêcher les arrière-plans d'être sautés.
3. Définissez votre puissance flash:
* ttl (à travers l'objectif) vs flash manuel:
* ttl: Votre flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la lumière réfléchie à l'appareil photo. Le TTL peut être pratique, mais il n'est pas toujours précis, surtout avec des situations d'éclairage complexes ou des sujets réfléchissants. Commencez par TTL et compensation d'exposition à affiner. Utilisez FEC (compensation d'exposition au flash) pour ajuster la sortie flash (+/-).
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/16, 1/8, 1/4 puissance). Cela vous donne un contrôle plus précis, mais nécessite plus d'expérimentation. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le remplissage souhaité.
* Démarrez bas: Commencez par le flash réglé sur un niveau de puissance faible. Vous voulez un remplissage subtil, pas un projecteur. Il est préférable d'ajouter plus de puissance que de commencer trop fort.
* Prenez des photos de test: Prenez une photo de test et passez en revue l'image sur votre écran LCD. Faites attention aux ombres sur le visage de votre sujet. Sont-ils suffisamment remplis? Le flash maîtrise-t-il la lumière ambiante?
* Ajustez la puissance flash: Augmenter ou diminuer la puissance flash en conséquence. Les petits ajustements (par exemple, les incréments d'arrêt 1/3 de TTL ou de petits changements de puissance manuelle) peuvent faire une grande différence.
4. Positionner le flash:
* Flash à la caméra (direct): Ceci est le plus simple, mais produit souvent les résultats les moins flatteurs. La lumière peut être dure et créer des ombres plates et peu flatteuses. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Incliner légèrement le flash vers le haut (le rebondissant sur le plafond si à l'intérieur, ou simplement le diriger à un angle plus naturel) peut aider.
* flash hors caméra: Offre beaucoup plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Tenez le flash sur le côté de l'appareil photo et légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet. Cela crée des ombres plus agréables et ajoute de la profondeur au visage. Utilisez un modificateur (diffuseur, softbox) pour adoucir la lumière.
* rebondissant le flash: Si vous avez une surface réfléchissante à proximité (par exemple, un mur, un réflecteur), vous pouvez faire rebondir le flash pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. C'est une excellente technique pour les portraits intérieurs.
5. Fonction de fin:
* Surveillez les résultats: Passez en revue continuellement vos images et effectuez des ajustements à la puissance, à la position et aux modificateurs du flash selon les besoins.
* faites attention aux réflexions oculaires: Un petit coup de pouce (reflet de la lumière) dans les yeux du sujet les rend plus vivants et engageants.
* Surveillez les points chauds: Évitez les zones de surexposition du visage. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière si nécessaire.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez différents angles du flash pour voir comment il affecte les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet.
iv. Scénarios et conseils spécifiques:
* Sujets rétro-éclairés: Lorsque le soleil est derrière votre sujet, un flash est essentiel pour empêcher leur visage d'être complètement sombre. Augmentez légèrement la puissance flash pour compenser le rétro-éclairage fort. Un réflecteur peut également être utilisé conjointement avec Flash.
* Sujets en ombre ouverte: Open Shade fournit une lumière douce et diffuse, mais elle peut également être plate et manquante de dimension. Utilisez le fill-flash pour ajouter une touche de lumière au visage et créez un résultat plus agréable.
* Days couverts: Même les jours couverts, Fill-Flash peut être utile pour ajouter un peu de "pop" aux images et faire ressortir les fonctionnalités du sujet.
* en utilisant un réflecteur au lieu de Flash: Un réflecteur peut être une excellente alternative au flash, surtout si vous voulez un résultat très naturel. Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, remplissant l'ombre.
* Sync à grande vitesse (HSS): HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo avec Flash. Ceci est utile lors du tournage en plein soleil avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8) pour brouiller l'arrière-plan, mais cela réduit considérablement la puissance flash. Utilisez-le avec parcimonie et seulement si nécessaire.
* Filtres de gel: Utilisez des gels de couleur sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante. Par exemple, un gel CTO (température de couleur orange) peut réchauffer le flash pour correspondre à la lumière chaude du coucher du soleil.
v. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière ambiante: C'est l'erreur la plus courante. N'oubliez pas que le flux de remplissage est censé être subtil.
* Flash durs et non modifié: Utilisez toujours un diffuseur ou un modificateur pour adoucir la lumière du flash.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est correctement exposé et complète le sujet.
* oubliant les yeux: Faites attention aux allumettes dans les yeux.
vi. Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser le remplissage est la pratique et l'expérimentation. Essayez différents paramètres, positions et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez! Prenez beaucoup de plans de test et analysez les résultats. Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confortable avec l'utilisation de Film-Flash pour créer de beaux portraits en plein air.