i. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Éclairage discret: Les portraits de mauvaise humeur utilisent souvent un éclairage discret. Cela signifie une image à prédominance sombre avec quelques zones de luminosité pour dessiner l'œil du spectateur. Pensez aux ombres profondes, aux reflets subtils et à une sensation généralement dramatique.
* l'accent mis sur les ombres: Les ombres sont cruciales pour définir la forme et ajouter un mystère. Ils créent un sentiment de profondeur et mettent en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Impact émotionnel: L'éclairage peut avoir un impact significatif sur l'humeur. La lumière sombre et directionnelle évoque souvent des sentiments d'introspection, de mystère ou de drame.
* Température de couleur: La lumière plus chaude (le bas Kelvin, comme 2700k-3200k) peut créer une humeur confortable et intime. La lumière plus froide (Kelvin supérieur, comme 5000K-6500K) peut se sentir plus austère, dramatique ou même mélancolique.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED:
* Éclairage continu: Les LED fournissent une lumière continue, vous permettant de voir l'effet sur votre sujet en temps réel, ce qui est parfait pour les débutants.
* puissance réglable: Crucial pour contrôler l'intensité de la lumière.
* Température de couleur réglable (bi-couleur): Un énorme avantage pour la polyvalence.
* modifiable (montage Bowens): Permet de fixer des boîtes softbox, des réflecteurs, des grilles, des snoots et d'autres modificateurs de lumière.
* Stands de lumière: Sturdy se dresse pour positionner vos lumières.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures. Différentes tailles existent; Les plus grandes boîtes soft-softs produisent généralement une lumière plus douce.
* parapluies: Plus abordable que les boîtes soft-soft et fournissent une diffusion similaire, bien que moins de déversement contrôlé.
* grilles: Restreindre le faisceau lumineux, créant un pool de lumière plus ciblé et un contraste plus élevé.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'éviter le déversement.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière dans les ombres et remplir des zones trop sombres. Un réflecteur blanc est le plus courant et le plus polyvalent.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde.
* Background: Un fond sombre ou neutre est le meilleur pour souligner le sujet et maintenir la sensation de mauvaise humeur.
iii. Configuration et techniques d'éclairage
Voici quelques configurations courantes pour les portraits de mauvaise humeur avec deux lumières LED:
* 1. Éclairage Rembrandt (une lumière clé + lumière de remplissage):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée d'un côté et légèrement devant le sujet. L'angle légèrement baissé. Cela crée un triangle de lumière caractéristique sur la joue en face de la lumière clé.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé de la lumière clé et un gradateur significativement. Son but est de adoucir les ombres créées par la lumière clé, mais pas de les éliminer complètement. Vous pouvez même utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour le remplissage. Expérimenter l'intensité de la lumière de remplissage; Parfois, un remplissage très subtil est tout ce dont vous avez besoin.
* Humeur: Classique, dramatique et flatteur.
* 2. Éclairage divisé (une lumière clé):
* Lumière clé: Positionné directement sur le côté du sujet, créant une solide ligne de lumière et d'ombre au centre de leur visage. Un côté du visage est complètement éclairé et l'autre est dans l'obscurité totale.
* Deuxième lumière (facultative / utilisée comme lumière arrière): Peut être réglé à l'arrière du sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* Humeur: Dramatique, énervé et mystérieux.
* Variation: Vous pouvez modifier l'éclairage divisé en utilisant un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans le côté ombragé.
* 3. Éclairage de rétro-éclairage / jante (une lumière clé, un rétro-éclairage):
* Lumière clé: Placé devant le sujet, mais sur un côté, créant des ombres.
* rétro-éclairage: Placé derrière le sujet, brillant vers la caméra. Cela crée un bord de lumière autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Positionnez soigneusement le rétro-éclairage pour éviter l'évasion de l'objectif (sauf si c'est l'effet souhaité).
* Humeur: Éthéré, dramatique et peut créer un sentiment de profondeur.
* 4. Éclairage de papillon (une lumière clé, une lumière remplie ci-dessous):
* Lumière clé: Positionné directement devant le sujet, légèrement au-dessus et pointé, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Remplir la lumière: Positionnés sous le sujet et devant eux. Il peut s'agir d'une lumière dédiée ou même d'un réflecteur rebondissant l'éclairage. Cela adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* Humeur: Glamour, sophistiqué et flatteur, mais peut être modifié avec un remplissage plus sombre pour le rendre plus musical.
iv. Guide étape par étape
1. Configuration de l'arrière-plan: Choisissez une toile de fond sombre ou neutre. Un arrière-plan texturé peut ajouter un intérêt visuel.
2. Positionnez le sujet: Considérez leur pose et leur expression. Communiquez clairement avec votre sujet pour atteindre l'humeur souhaitée.
3. Placez la lumière clé: Commencez par la configuration d'éclairage choisie (par exemple, Rembrandt). Positionnez la lumière clé et ajustez sa puissance. Observez les ombres qu'il crée.
4. Ajoutez la lumière de remplissage (ou réflecteur): Présentez la lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Ajustez la puissance de la lumière de remplissage pour atteindre le niveau de contraste souhaité. Expérimentez avec le déplacement de la lumière de remplissage plus près ou plus loin, ou de le incomber différemment.
5. Modifiez les lumières: Ajouter les boîtes aux soft-box, les parapluies, les grilles ou les snots pour façonner et contrôler la lumière.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le sujet. Augmentez l'ouverture si vous voulez plus de mise au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 ou 200. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez par une vitesse d'obturation qui est l'inverse de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Vous devrez peut-être ajuster cela en fonction des niveaux de lumière.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Si vous avez des LED bi-couleurs, expérimentez des températures de couleur différentes. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
7. Prenez des coups de test: Passez en revue vos photos et effectuez des ajustements à l'éclairage, aux paramètres de la caméra et à la pose du sujet jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur souhaitée. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
8. amende: Faites de petits ajustements aux positions de lumière, aux angles et aux niveaux de puissance pour affiner l'éclairage.
9. Shoot! Continuez à tirer, expérimentant différentes poses et expressions.
v. Conseils et considérations
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Faites attention à la façon dont les différentes techniques d'éclairage affectent l'ambiance et l'apparence globale du portrait.
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et un réflecteur, puis ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* moins est souvent plus: Parfois, les portraits de mauvaise humeur les plus efficaces sont créés avec des configurations d'éclairage très simples.
* Température de couleur: Utilisez une lumière plus chaude pour une sensation plus intime et une lumière plus fraîche pour une humeur plus dramatique ou mélancolique.
* post-traitement: Le post-traitement est un élément essentiel de la création de portraits de mauvaise humeur. Utilisez des outils comme Lightroom ou Photoshop pour ajuster l'exposition, le contraste, les ombres, les reflets et la couleur. Considérez légèrement les couleurs désatures pour améliorer l'ambiance.
* La garde-robe du sujet: Les vêtements plus sombres complètent généralement des portraits de mauvaise humeur.
* Choix d'arrière-plan: Un arrière-plan sombre ou neutre fonctionne mieux, mais un arrière-plan texturé peut ajouter un intérêt visuel.
* Lumière des cheveux: Considérez une lumière de cheveux subtile pour séparer le sujet de l'arrière-plan, en particulier avec les cheveux plus foncés.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Soyez conscient de leur forme, de leur taille et de leur position.
vi. Exemples de scénarios d'éclairage de mauvaise humeur
* Portrait introspectif: Éclairage Rembrandt avec une température de couleur plus chaude, des vêtements sombres et une expression réfléchie.
* Portrait dramatique: Éclairage divisé avec une température de couleur plus froide, des ombres fortes et une expression sérieuse.
* Portrait mystérieux: Retrouflage avec un fond plus sombre, une lumière de jante et un visage voilé ou partiellement obscurci.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différentes techniques d'éclairage, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs avec deux lumières LED. Bonne chance!