1. Lumière naturelle:
* Description: En utilisant la lumière du soleil comme source de lumière principale.
* pros:
* gratuit: Aucun coût impliqué.
* esthétiquement agréable: Offre souvent un aspect naturel, doux et flatteur.
* facile à utiliser: Aucune configuration compliquée requise.
* contre:
* incohérent: La lumière change tout au long de la journée et est affectée par la météo.
* Contrôle limité: Vous ne pouvez pas contrôler l'intensité, la direction ou la couleur de la lumière.
* Dépendant de l'emplacement: Nécessite un tir près des fenêtres ou de l'extérieur.
* Conseils:
* tirez pendant les "heures d'or" (tôt le matin et la fin de l'après-midi): Ces temps fournissent une lumière chaude, douce et diffusée.
* Utilisez un réflecteur: Faire rebondir la lumière sur votre visage et remplir des ombres. Une planche en mousse blanche ou même un grand morceau de papier blanc fonctionne.
* Diffuse du soleil dur: Utilisez un rideau transparent ou tirez à l'ombre ouverte (ombre qui n'est pas directement sous quelque chose, mais plutôt à l'ombre d'une grande zone).
* Face à la lumière: Positionnez-vous pour que la lumière vienne de vous devant vous. Évitez le rétro-éclairage (où la lumière est derrière vous) sauf si vous voulez une silhouette.
2. Softbox / Light Umbrella:
* Description: Utilisation d'une seule lumière avec un modificateur pour adoucir la lumière. Il pourrait s'agir d'une boîte softbox (une boîte recouverte de tissu qui diffuse la lumière) ou un parapluie (un parapluie réfléchissant ou translucide qui étale la lumière).
* pros:
* abordable: Les softbox de niveau d'entrée et les parapluies sont relativement peu coûteux.
* Contrôle amélioré: Vous permet de contrôler l'intensité et la direction de la lumière.
* plus cohérent: Fournit une source de lumière plus cohérente que la lumière naturelle.
* contre:
* peut créer une seule ombre: Peut parfois paraître un peu plat ou créer une ombre forte d'un côté de votre visage.
* prend de l'espace: Nécessite un espace pour le support de lumière et le modificateur.
* Conseils:
* Placez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de vous: Cela crée un angle plus flatteur.
* Expérience avec la distance: Se rapprocher de la lumière rendra la lumière plus douce et plus brillante, tout en le déplaçant plus loin le rendra plus difficile et moins intense.
* Utilisez un arrière-plan blanc ou de couleur claire: Cela aidera à rebondir la lumière dans la scène et à réduire les ombres.
3. Éclairage à deux points:
* Description: Utilisation de deux lumières:une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (une lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres).
* pros:
* look professionnel: Crée une image plus équilibrée et plus professionnelle.
* réduit les ombres: Minimise les ombres dures et fournit plus d'éclairage.
* plus de contrôle: Offre un plus grand contrôle sur l'éclairage de votre sujet.
* contre:
* plus cher: Nécessite d'acheter deux lumières et modificateurs.
* Configuration plus complexe: Nécessite plus de planification et d'ajustements.
* Conseils:
* Lumière clé: Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport à votre visage et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Remplir la lumière: Positionnez la lumière de remplissage du côté opposé de votre visage, à une intensité inférieure à la lumière clé. Une bonne règle de base consiste à faire de la lumière de remplissage la moitié de l'intensité de la lumière clé. Vous pouvez y parvenir en le déplaçant plus loin, en le graissant ou en utilisant une lumière moins puissante.
* Utilisez la loi carrée inverse: Comprendre comment l'intensité légère diminue avec la distance est crucial pour équilibrer votre clé et remplir les lumières.
4. Éclairage à trois points:
* Description: Utilisation de trois lumières:une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétro-éclairage (également appelé lumière de cheveux ou une lumière de jante).
* pros:
* look le plus professionnel: Crée un look poli et cinématographique.
* sépare le sujet de l'arrière-plan: Le rétro-éclairage ajoute une lueur subtile autour du sujet, les faisant se démarquer de l'arrière-plan.
* plus de profondeur: Ajoute de la profondeur et de la dimension à l'image.
* contre:
* le plus cher: Nécessite d'acheter trois lumières et modificateurs.
* Configuration la plus complexe: Nécessite le plus de planification et d'ajustements.
* peut être exagéré: Facile de le rendre artificiel s'il n'est pas fait avec soin.
* Conseils:
* Placement du rétroéclairage: Positionnez le rétro-éclairage derrière et légèrement sur le côté de votre sujet, en le visant aux cheveux et aux épaules.
* Backlight subtil: Le rétro-éclairage doit être subtil et ne pas maîtriser les autres lumières.
* Expérimentez l'angle: Ajustez l'angle du rétro-éclairage pour obtenir l'effet souhaité.
Types de lumières:
* Panneaux LED: Choix populaire en raison de leur efficacité énergétique, de leur faible débit de chaleur et de leur température de couleur réglable. Peut être assez brillant et venir en différentes tailles.
* lumières de l'anneau: Créez une lumière douce et voire avec une lumière circulaire distinctive dans les yeux. Bon pour les plans rapprochés et les vlogs de beauté.
* Lumières continues (softboxes / parapluies): Utilisez généralement des ampoules fluorescentes ou LED. Offrez une lumière plus douce que les lumières directes.
* lumières à la caméra: Petit et pratique, mais produit souvent une lumière dure et peu flatteuse. Mieux utilisé comme lumière de remplissage en conjonction avec d'autres sources de lumière.
Considérations clés pour choisir une configuration:
* Budget: Commencez par ce que vous pouvez vous permettre et mettez à niveau au besoin. Un bon éclairage est plus important qu'un appareil photo coûteux dans de nombreux cas.
* espace: Considérez l'espace disponible dans votre zone de tir. Certaines configurations nécessitent plus d'espace que d'autres.
* mobilité: Si vous tirez à différents endroits, choisissez une configuration d'éclairage portable.
* esthétique: Pensez à l'apparence globale que vous voulez réaliser dans vos vlogs. Un look plus doux et plus naturel pourrait convenir aux vlogs de style de vie, tandis qu'un look plus dramatique pourrait être approprié pour les vlogs cinématographiques.
* Température de couleur: Faites attention à la température de la couleur (mesurée en Kelvin). La lumière du jour (environ 5600k) est un bon point de départ. Ajustez au besoin pour correspondre à la lumière ambiante de votre environnement. De nombreuses lumières LED vous permettent d'ajuster la température de couleur.
* cohérence: Essayez de maintenir une configuration d'éclairage cohérente pour tous vos vlogs afin de créer une identité visuelle cohésive.
Recommandations pour différents styles de vlogging:
* débutant / budget: Lumière naturelle avec un réflecteur ou une seule boîte softbox.
* Vlog de beauté: Lumière en anneau ou deux boîtes softbox.
* Vlogs de style de vie (intérieur): Éclairage à deux points avec des boîtes soft ou des panneaux LED.
* Vlogs de jeu: Lumière à anneaux pour la came du visage, combinée à un éclairage ambiant dans votre pièce.
* Vlog de voyage (extérieur): Lumière principalement naturelle, utilisez un petit panneau LED portable pour remplir la lumière si nécessaire.
* Vlogs cinématographiques: Éclairage à trois points avec des boîtes soft ou des panneaux LED.
Réflexions finales:
Expérience! Il n'y a pas de configuration d'éclairage "parfaite". La meilleure approche consiste à essayer différentes configurations et à voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style de vlogging spécifique. Regardez des vidéos d'autres vloggers que vous admirez et faites attention à leur éclairage. Pratiquez et affinez votre configuration jusqu'à ce que vous atteigniez le look que vous souhaitez. Bonne chance!