1. Comprendre la lumière de remplissage
* Définition: La lumière de remplissage est la source de lumière secondaire utilisée pour éclairer les ombres projetées par la source de lumière principale (ou clé).
* Objectif:
* Réduire le contraste: Il adoucit la transition entre la lumière et l'ombre, empêchant des ombres profondes et profondes.
* révéler les détails: Faire ressortir les détails dans les zones de l'ombre qui autrement seraient perdues.
* Créer un éclairage équilibré: Fournit une distribution plus uniforme de la lumière sur le sujet.
* Remarque importante: La lumière de remplissage doit être plus faible que la lumière clé. Sinon, il peut devenir une deuxième lumière clé, aplatir l'image et créer un aspect moins dynamique.
2. Types de lumière de remplissage
* lumière naturelle:
* Réflecteurs: Ceux-ci rebondissent sur le sujet sur le sujet. Facile à utiliser et très abordable. Les réflecteurs sont disponibles en différentes couleurs (blanc, argent, or, noir).
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Idéal pour une utilisation générale.
* argent: Plus réfléchissant que blanc, offrant un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Peut être trop dur si utilisé directement en plein soleil.
* or: Ajoute un ton chaud au remplissage, qui peut être flatteur pour les tons de peau, en particulier dans la lumière plus fraîche.
* noir (drapeaux): Utilisé pour * soustraire * la lumière, augmentant le contraste en bloquant la lumière en atteignant certaines zones (l'opposé du remplissage, mais toujours important pour contrôler la lumière).
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte (l'ombre qui n'est pas complètement bloquée) fournit une source de lumière douce et diffuse qui agit comme un remplissage naturel.
* lumière artificielle:
* flashs (speedlights / stroboscopes): Puissant et polyvalent, vous permettant de contrôler l'intensité et la couleur du remplissage.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Fournissez une source de lumière constante, ce qui facilite la voir l'effet en temps réel.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* Réflecteurs:
1. Positionnement: Placez le réflecteur en face de la source de lumière principale, inclinée pour rebondir la lumière sur le côté ombragé de votre sujet.
2. Distance: Ajustez la distance entre le réflecteur et le sujet pour contrôler l'intensité du remplissage. Plus proche =plus lumineux.
3. Angle: Expérimentez avec différents angles pour trouver le meilleur équilibre entre remplir les ombres et éviter les réflexions indésirables.
4. Assistant (recommandé): Il est beaucoup plus facile de positionner et de tenir un réflecteur avec un assistant. Si vous tirez en solo, vous pouvez utiliser des supports de réflecteur ou pencher le réflecteur contre quelque chose.
* flashs / stroboscopes:
1. Niveau de puissance: Réglez le flash de remplissage sur un réglage de puissance inférieur à votre lumière clé (par exemple, 1/4, 1/8 ou même 1/16). Démarrez bas et ajustez.
2. Diffusion: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie ou même un morceau de tissu) pour adoucir le flash et éviter la lumière dure.
3. Positionnement: Placez le flash sur le côté du sujet, en face de la source de lumière principale, ou légèrement au-dessus.
4. TTL vs Manuel: La mesure TTL (à travers l'objectif) peut vous aider à obtenir un bon point de départ, mais le contrôle manuel vous donne un contrôle plus précis sur l'intensité de la lumière de remplissage.
* lumières continues:
1. Power: Ajustez la puissance de la lumière pour obtenir le remplissage souhaité.
2. Diffusion: Utilisez une boîte à soft ou un autre diffuseur pour créer une lumière douce et uniforme.
3. Positionnement: Semblable aux flashs, placez la lumière en face de la lumière clé, à une puissance inférieure.
4. Considérations et conseils
* Ratio de lumière: Cela fait référence à la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un point de départ commun est un rapport 2:1 (la lumière clé est deux fois plus brillante que le remplissage), mais vous pouvez l'ajuster pour obtenir des effets différents.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la lumière clé pour éviter les moulages de couleur. Si vous utilisez Flash avec une lumière naturelle, vous devrez peut-être utiliser des gels pour correspondre au flash à la lumière ambiante.
* Distance: Plus la lumière de remplissage est proche du sujet, plus elle sera lumineuse.
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions, niveaux de puissance et techniques de diffusion pour comprendre comment le remplissage de la lumière affecte vos images.
* Soutien: Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo pour vous aider à déterminer la bonne exposition et ajuster votre lumière de remplissage en conséquence. Un compteur de lumière portable peut être encore plus précis, en particulier lors de l'utilisation de plusieurs sources lumineuses.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle se comporte dans différentes situations. Cela vous aidera à comprendre comment reproduire des effets similaires avec la lumière artificielle.
* post-traitement: Vous pouvez faire quelques ajustements aux ombres et aux reflets en post-traitement (en utilisant un logiciel comme Photoshop ou Lightroom), mais il est toujours préférable de rapprocher l'éclairage aussi près que possible de ce que vous voulez pendant le tournage. La dépendance excessive à la post-traitement peut conduire à des résultats bruyants ou non naturels.
5. Quand utiliser Rempliez la lumière
* portraits: Essentiel pour flatter les tons de peau et réduire les ombres dues sur le visage.
* Photographie du produit: Aide à mettre en évidence les détails et à créer un look plus professionnel.
* paysages: Peut être utilisé pour faire ressortir des détails dans les zones ombragées, en particulier dans les scènes à contraste élevé. (Bien que souvent moins pratique)
* Macro Photographie: Utile pour éclairer les petits sujets et créer un éclairage uniforme.
* Toute situation où vous souhaitez réduire le contraste et révéler les détails dans les ombres.
Exemple de scénario:Portrait Photography Outdoors
1. Lumière clé: Le soleil est votre principale source de lumière. Positionnez votre sujet avec le soleil à leur côté (environ 45 degrés).
2. ombres: Remarquez les ombres de l'autre côté de leur visage.
3. Remplissez la lumière: Positionnez un réflecteur blanc en face du soleil, incliné pour faire rebondir la lumière du soleil dans la zone ombragée. Ajustez la distance et l'angle du réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage souhaité.
4. Alternatives (si vous n'avez pas de réflecteur): Trouvez un emplacement à l'ombre ouverte ou utilisez une vitesse (hors caméra) à faible puissance avec un diffuseur.
En comprenant les principes de la lumière de remplissage et d'expérimentation avec différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. Bonne chance!