i. Comprendre l'objectif:
* équilibre: L'objectif est d'améliorer subtilement la lumière ambiante existante, pas de la maîtriser. Le flash doit remplir les ombres et ajouter une touche de "pop" sans ressembler à une source de lumière artificielle dure.
* Contrôle: L'utilisation de Flash vous donne un contrôle sur la lumière en frappant votre sujet, vous permettant d'éclairer leur visage, d'ajouter des feux de piste à leurs yeux et de sculpter la lumière pour flatter leurs fonctionnalités.
* look naturel: Efforcez-vous d'un résultat naturel où le spectateur ne sait pas immédiatement que Flash a été utilisé.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est fortement recommandée pour un contrôle précis.
* flash externe (speedlight): Essentiel pour ajuster la puissance flash indépendamment. Un flash TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais la compréhension du flash manuel est la clé.
* Diffuseur Flash (facultatif mais recommandé): Une boîte à soft, un parapluie ou même un simple capuchon de diffuseur adoucira la dureté du flash et étalera la lumière plus uniformément. Ceci est crucial pour un look naturel.
* déclencheur flash (si vous utilisez le flash hors caméra): Pour le flash hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur (émetteur sur l'appareil photo et le récepteur sur le flash).
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour maintenir le flash dans la position souhaitée.
* réflecteur (facultatif mais utile): Peut rebondir la lumière ambiante sur votre sujet pour un coup de pouce supplémentaire, en particulier dans les conditions d'éclairage difficiles.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Vous permet de tirer avec une ouverture plus large dans des conditions lumineuses, vous donnant une profondeur de champ moins profonde.
iii. Étapes pour mélanger la lumière ambiante et flash:
1. Définissez d'abord votre appareil photo pour la lumière ambiante:
* Choisissez votre mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien pour les portraits en plein air, mais expérimentez pour voir ce qui vous donne la meilleure exposition globale de la scène.
* Déterminer l'ouverture: Choisissez l'ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan et créera une profondeur de champ peu profonde, idéale pour les portraits. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* Set ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.
* Définissez la vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que votre compteur à caméra indique une exposition appropriée pour la * lumière ambiante *. Visez une exposition qui sous-expose légèrement l'arrière-plan de 1/3 à 1 arrêt. Cela créera un look plus dramatique et attrayant. * IMPORTANT:Soyez attentif à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous ne pouvez pas dépasser cette vitesse lorsque vous utilisez Flash sans provoquer de bandes (barres sombres) dans votre image. * Si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide, utilisez une synchronisation à grande vitesse (HSS) Si votre flash et votre appareil photo le soutiennent, mais sachez que HSS réduit la puissance effective de votre flash.
2. Présentez le flash:
* position flash:
* flash à la caméra (moins idéal): Si vous utilisez un flash à la caméra, pointez la tête de flash vers le haut et faites rebondir la lumière d'une surface voisine (par exemple, plafond, mur, réflecteur) pour adoucir la lumière. Utilisez un capuchon de diffuseur sur le flash.
* flash hors caméra (plus idéal): Positionnez le flash sur le côté et légèrement devant votre sujet. Cela crée une lumière plus flatteuse et ajoute de la dimension à leur visage. Envisagez d'utiliser un support de lumière pour positionner efficacement le flash. Angle le flash légèrement vers le bas vers votre sujet.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32, 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de remplissage souhaité. Utilisez le mode manuel du flash pour un meilleur contrôle.
* ttl (à travers l'objectif) flash: Si vous utilisez TTL, définissez votre compensation d'exposition Flash sur une valeur négative (par exemple, -1, -2) pour éviter de surexposer votre sujet. TTL peut être un bon point de départ, mais le mode manuel offre finalement des résultats plus cohérents.
* Modificateur flash: Utilisez toujours un diffuseur pour adoucir la lumière du flash. Cela créera un look plus naturel et flatteur.
3. Évaluer et ajuster:
* Prenez une photo de test: Prenez une photo et révisez-la attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Ajustez la puissance flash: Si votre sujet est trop sombre, augmentez la puissance du flash. Si votre sujet est trop brillant, diminuez la puissance du flash.
* Ajustez la position du flash: Expérimentez avec différentes positions de flash pour voir comment elles affectent la lumière sur le visage de votre sujet. Déplacer légèrement le flash peut faire une grande différence.
* ajuster les paramètres de la caméra (ajustements mineurs): Faites des ajustements mineurs aux paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour affiner l'exposition globale.
4. Considérations clés pour différents scénarios d'éclairage:
* Conditions couvertes / ombragées: Le flash est principalement utilisé pour ajouter léger et égayer le sujet. Vous pourriez avoir besoin de plus de puissance flash dans ces situations. Un réflecteur peut également être utile.
* rétro-éclairage: C'est un scénario commun et magnifique. Exposez pour l'arrière-plan (pour préserver la couleur et les détails du ciel) et utilisez Flash pour éclairer le visage de votre sujet. Cela les empêche d'être une silhouette.
* Sunlight du soleil: C'est le scénario le plus délicat. Positionnez votre sujet à l'ombre si possible. Utilisez Flash pour remplir les ombres profondes sous leurs yeux et le menton. Un diffuseur est essentiel pour adoucir la lumière. Les filtres ND peuvent vous aider à maintenir une profondeur de champ peu profonde en lumière vive.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière chaude et douce de l'heure d'or est déjà magnifique. Utilisez un flash avec parcimonie pour améliorer la lumière existante et ajouter une touche d'éclat.
iv. Conseils et astuces:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo est un outil précieux pour évaluer votre exposition. Assurez-vous que l'histogramme est bien équilibré et non coupé à l'un ou l'autre des deux extrémités.
* Regardez l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas surexposé ou sous-exposé.
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de la lumière ambiante et du flash. Si nécessaire, utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* Catchlights: Faites attention aux allumettes dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Réglez la position flash pour créer des feux de captages agréables.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet de faire plus d'ajustements à l'exposition et à la couleur en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos images.
* Communiquez avec votre sujet: Un sujet détendu et engagé fera un meilleur portrait dans l'ensemble.
Exemples de scénarios et de paramètres (points de départ - Ajustez en fonction de votre situation spécifique):
* Scénario:jour couvert, sujet à l'ombre
* Caméra:ISO 100, f / 2,8 (ou ouverture souhaitée), vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan (par exemple, 1/125s)
* Flash:hors caméra, diffusé, puissance 1/16 (ajustez au besoin)
* Scénario:sujet rétro-éclairé pendant l'heure d'or
* Caméra:ISO 100, f / 4, vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan / ciel (par exemple, 1/250)
* Flash:hors caméra, diffusé, puissance 1/32 ou 1/64 (juste assez pour remplir les ombres sur le visage)
* Scénario:Sujet en lumière du soleil dappled
* Caméra:ISO 100, f / 5.6 (ou l'ouverture souhaitée), vitesse d'obturation pour exposer correctement les zones plus lumineuses (par exemple, 1/00)
* Flash:hors caméra, diffusé, puissance 1/8 ou 1/16 (pour remplir les ombres créées par la lumière poncée)
Takeaway clé:
Mélanger la lumière ambiante et le rachat de remplissage est un art qui nécessite de la pratique et de l'expérimentation. En comprenant les principes de la lumière et le fonctionnement de votre appareil photo et de votre flash, vous pouvez créer des portraits en plein air magnifiques et flatteurs qui capturent la beauté naturelle de votre sujet et de l'environnement. Prioriser toujours une lumière douce et naturelle et éviter de surpuissant la lumière ambiante. Bonne chance!