1. Comprendre le but de Fill Light
* adoucit les ombres: La lumière de remplissage ajoute de la luminosité aux ombres créées par la lumière principale (clé). Cela réduit le contraste entre les reflets et les ombres, ce qui rend l'image plus attrayante visuellement.
* révèle les détails: Il éclaire les détails dans les zones de l'ombre qui autrement seraient perdus.
* crée une image équilibrée: En remplissant l'ombre, vous pouvez créer une scène plus équilibrée et uniformément éclairée, particulièrement importante dans le portrait.
* réduit la dureté: Il aide à éviter des ombres profondes et profondes qui peuvent rendre un sujet peu attrayant ou intimidant.
2. Sources de lumière de remplissage
* Réflecteurs:
* le plus commun: Les réflecteurs sont peu coûteux et portables. Ils rebondissent sur la lumière existante (soleil, lumières de studio) sur votre sujet.
* Types:
* blanc: Produit une lumière de remplissage douce et naturelle. Idéal pour la réduction de l'ombre subtile.
* argent: Crée une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (réfléchissante). Utilisez avec prudence car cela peut être dur.
* or: Ajoute un ton chaud à la lumière de remplissage. Utile pour les portraits, surtout lorsque vous essayez de créer un effet d'heure d'or.
* translucide / diffuseur: Peut être utilisé pour diffuser la lumière directe du soleil, créant une source lumineuse douce et globale.
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Ajustez l'angle et la distance pour contrôler l'intensité du remplissage. Vous aurez peut-être besoin d'un assistant pour le tenir.
* speedlights / flashs:
* lumière contrôlée: Fournit une source de lumière de remplissage cohérente et contrôlable, particulièrement utile dans les situations où la lumière naturelle est insuffisante.
* flash hors caméra: Souvent utilisé pour positionner le flash loin de l'appareil photo pour une lumière plus naturelle. Déclenché à distance (déclencheurs radio, esclaves optiques).
* flash à la caméra (avec diffuseur): Peut être utilisé dans une pincée, mais le flash direct à la caméra peut être dur. Utilisez un diffuseur (comme un omni-rebond sto-fen ou une petite boîte à soft) pour étaler et adoucir la lumière.
* Paramètres d'alimentation: Commencez avec des paramètres de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* stroboscopes de studio:
* puissant et polyvalent: Offrez le plus de contrôle sur la lumière de remplissage dans un environnement de studio.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des plats de beauté pour façonner et adoucir la lumière du stroboscope.
* lumière naturelle:
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte fournit une lumière douce et diffuse qui peut agir comme une lumière de remplissage naturelle.
* jours nuageux: Le ciel couvert créent une grande source de lumière douce qui agit comme un remplissage naturel, minimisant les ombres dures.
* Autres sources lumineuses:
* Panneaux LED: Portable et fournissent une lumière continue, ce qui les rend faciles à travailler.
* Surfaces réfléchissantes: Utilisez des bâtiments, des murs ou d'autres grandes surfaces réfléchissantes pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
3. Comment utiliser efficacement la lumière de remplissage
* Déterminez votre source de lumière principale (lumière clé): Identifiez la principale source de lumière de votre scène. Cela pourrait être le soleil, un stroboscope de studio ou une fenêtre.
* Observez les ombres: Examinez les ombres créées par la lumière clé. À quel point sont-ils profonds et sombres? Où voulez-vous ajouter un remplissage?
* Positionnez votre lumière de remplissage: Placez votre source de lumière de remplissage en face de la lumière principale, visant à éclairer les zones de l'ombre. Ajustez la position et l'angle pour contrôler la quantité de remplissage.
* Contrôlez l'intensité: L'intensité de la lumière de remplissage doit être inférieure à la lumière principale. Vous voulez * remplir * les ombres, pas les éliminer complètement. Un bon point de départ consiste à viser une lumière de remplissage qui est d'environ 1-2 arrêts moins intense que la lumière principale.
* Ratio de la lumière clé pour remplir la lumière: Ceci est souvent exprimé comme un rapport. Par exemple:
* 1:1: La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Crée une image très plate et uniformément éclairée. Rarement désiré.
* 2:1: La lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. Crée un remplissage subtil, idéal pour les portraits avec un look naturel.
* 4:1: La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Des ombres plus notables, ajoutant plus de dimension.
* 8:1 ou plus: La lumière clé est nettement plus brillante que la lumière de remplissage. Contraste élevé, ombres dramatiques.
* Utilisez un compteur léger (facultatif mais recommandé): Un compteur léger peut mesurer avec précision l'intensité de la lumière clé et de la lumière de remplissage, vous permettant d'obtenir des rapports d'éclairage précis.
* Test CHAPS: Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo ou sur votre ordinateur pour évaluer l'effet de la lumière de remplissage. Ajustez la position, l'intensité ou le type de lumière de remplissage au besoin.
* Utilisez un histogramme: L'histogramme est votre ami. Vérifiez la distribution des tons dans votre image pour vous assurer que vous ne coupez pas les reflets ou ne perdez pas de détails dans l'ombre.
* Évitez la sur-remplissage: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et la rendre non naturelle. Laissez quelques ombres pour maintenir la dimension et la forme.
* Considérations de température de couleur: Si vous utilisez une lumière artificielle pour le remplissage, assurez-vous que sa température de couleur est compatible avec la source de lumière principale. Les gels peuvent être utilisés pour corriger les différences de température de couleur. Par exemple, si vous utilisez un flash avec la lumière du soleil, vous pouvez utiliser un gel CTO (température de couleur orange) sur le flash pour réchauffer la lumière et faire correspondre la lumière du soleil.
4. Exemples
* Portrait en plein air (jour ensoleillé): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre sur le visage de votre sujet. Positionnez le réflecteur sous le visage du sujet pour remplir des ombres sous les yeux et le menton.
* Portrait intérieur (lumière de la fenêtre): Utilisez un réflecteur blanc sur le côté opposé de la fenêtre pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Cela adoucira les ombres sur le côté de leur visage loin de la fenêtre.
* Portrait de studio: Utilisez une softbox comme lumière principale et une boîte à soft ou un réflecteur plus petit comme lumière de remplissage. Expérimentez avec différents rapports d'éclairage pour obtenir l'aspect souhaité.
* Macro Photographie: Utilisez un flash d'anneau ou un petit panneau LED pour fournir un éclairage uniforme et éliminer les ombres lorsque vous photographiez de petits sujets.
Conseils et astuces
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources de feux de remplissage, positions et intensités pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez à utiliser la lumière de remplissage, mieux vous deviendrez pour juger son effet et obtenir les résultats souhaités.
* Considérez l'humeur: La quantité de lumière de remplissage que vous utilisez influencera l'humeur de votre image. Moins de lumière à remplir crée un look plus dramatique et de mauvaise humeur, tandis que plus de lumière remplit la lumière crée un look plus brillant et plus gai.
* Balance des blancs: Définissez toujours votre balance des blancs de manière appropriée, en particulier lorsque vous utilisez plusieurs sources lumineuses avec différentes températures de couleur.
* post-traitement: Vous pouvez également utiliser des logiciels de post-traitement (comme Photoshop ou Lightroom) pour ajuster la luminosité des ombres et des reflets, mais il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage aussi près que possible à la caméra. Remplir la lumière faite à huis clos sera généralement plus naturelle que la tentative de le reproduire dans le poteau.
En comprenant les principes de remplissage de la lumière et de pratiquer régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des images plus attrayantes et professionnelles plus visuellement.