1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Scoutisme de localisation: Repérez votre emplacement à l'avance pendant la journée (ou en ligne). Recherchez des arrière-plans intéressants:ruelles, signes néon, ponts, surfaces réfléchissantes, détails architecturaux, graffiti ou sources lumineuses contrastées. Considérez l'humeur que vous souhaitez créer.
* Permet: Certains emplacements peuvent nécessiter des permis de photographie, en particulier pour les espaces commerciaux ou publics. Recherchez-les et obtenez-les si nécessaire.
* équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est essentielle (reflex numérique, sans miroir ou smartphone capable).
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) permettra plus de lumière, vous permettant d'utiliser des paramètres ISO inférieurs et d'obtenir une profondeur de champ peu profonde. Une lentille principale (longueur focale fixe) offre souvent une meilleure qualité d'image. Considérez les focales comme 35 mm, 50 mm ou 85 mm.
* trépied (facultatif mais hautement recommandé): Pour les images nettes, surtout en très faible lumière. Utile pour les longues expositions et la peinture légère.
* flash / stroboscope externe (facultatif): Pour ajouter de la lumière contrôlée et créer des effets dramatiques. Un flux de vitesse avec un diffuseur est polyvalent.
* réflecteur (facultatif): Même un petit réflecteur pliable peut rebondir la lumière disponible sur le visage de votre sujet. Les réflecteurs argentés et blancs sont de bons choix.
* accessoires (facultatif): Tout ce qui est pertinent pour la personnalité de votre sujet ou l'histoire que vous racontez. Pensez aux parapluies, aux livres, aux instruments de musique, etc.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à prévenir les secousses de la caméra, en particulier lors de l'utilisation d'un trépied.
* garde-robe et style: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance. Considérez les couleurs qui s'affronteront contre le paysage urbain ou contrastent bien avec l'éclairage de fond. Pensez au maquillage qui photographiera bien en basse lumière (évitez le maquillage trop brillant).
* Communication du sujet: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Expliquez l'humeur que vous souhaitez créer et toutes les poses ou actions spécifiques que vous aimeriez qu'ils essaient. Assurez-vous qu'ils sont confortables et confiants.
* Sécurité: La photographie de nuit dans les villes peut présenter des problèmes de sécurité. Soyez conscient de votre environnement, en particulier dans des zones moins peuplées. Envisagez d'amener un ami ou un assistant.
2. Maîtriser la lumière:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez les sources lumineuses existantes de la ville (lampadaire, les fenêtres des magasins, les phares de voiture, les enseignes néon) à votre avantage. Expérimentez avec différents angles et positions par rapport à la source lumineuse.
* Expositions longues: Avec un trépied, utilisez de longues expositions pour capturer le flou des lumières de la ville et créer un sentiment de mouvement. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation (par exemple, 1 seconde, 5 secondes, 30 secondes).
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou la scène lors d'une longue exposition. Cela peut créer des effets surréalistes et artistiques.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour éclairer subtilement le visage de votre sujet et réduire les ombres dures. Bouncez le flash d'une surface voisine (comme un mur) pour un look plus doux et plus naturel.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet afin qu'ils soient rétro-éclairés par un lampadaire ou une autre source de lumière. Cela peut créer un effet de silhouette dramatique.
* Éclairage de jante: Positionnez légèrement la lumière derrière et sur le côté de votre sujet pour créer un contour éclatant autour de leurs bords.
* gels colorés: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter une couleur créative coulée à vos images. Expérimentez avec différentes couleurs pour obtenir différentes humeurs.
3. Composition et techniques pour l'unicité:
* Angles uniques: Évitez tout le temps du tir du niveau des yeux. Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre votre sujet plus grand et plus puissant, ou sous un angle élevé pour capturer l'étendue de la ville.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces en miroir pour créer des réflexions intéressantes et ajouter de la profondeur à vos images.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, trottoirs) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux (arcades, portes, fenêtres) pour encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* silhouette: Créez une silhouette dramatique en positionnant votre sujet sur un arrière-plan brillamment éclairé.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de solitude, d'isolement ou d'immensité.
* Moments candides: Capturez des moments naturels et non testés de votre sujet en interagissant avec l'environnement.
* Blur de mouvement: Capturez votre sujet en mouvement, en broyant l'arrière-plan pour transmettre la vitesse et l'énergie. Cela nécessite une vitesse d'obturation plus lente et un bon timing.
* Juxtaposition: Combinez des éléments contrastés (par exemple, un bâtiment moderne et une voiture vintage, un sujet officiellement habillé dans une ruelle granuleuse) pour créer un intérêt visuel et raconter une histoire.
4. Post-traitement (montage):
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de vos images pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs et tons.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir sélectif les zones de votre image pour améliorer les détails et ajouter de la profondeur.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans vos images si nécessaire, mais veillez à ne pas trop lisse de l'image.
* Affûtage: Affinez vos images pour améliorer les détails et les faire paraître plus crris.
* Croping: Cramez vos images pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez vos images en noir et blanc pour créer un look intemporel et classique. Cela peut également aider à souligner les textures et les contrastes dans vos images.
5. Idées de styles et de thèmes spécifiques:
* cyberpunk / néo-noir: Utilisez des néons, des ruelles sombres et des vêtements futuristes pour créer une esthétique cyberpunk ou néo-noir.
* Urban Romantic: Photographiez votre sujet sous une lumière douce et rêveuse avec une expression romantique ou mélancolique.
* Focus architecturale: Intégrez votre sujet dans l'architecture de la ville, en utilisant des bâtiments comme décors et accessoires.
* Portrait de narration: Créez un portrait qui raconte une histoire sur la vie, la personnalité ou les expériences de votre sujet.
* surréaliste / résumé: Expérimentez avec l'éclairage, les angles et les techniques d'édition inhabituels pour créer une image surréaliste ou abstraite.
* Inspiré vintage: Habillez votre sujet dans des vêtements vintage et utilisez des accessoires d'une époque révolue pour créer un portrait avec une sensation vintage.
Prise des clés:
* L'expérimentation est cruciale: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et approches. Plus vous expérimentez, plus vous apprendrez et plus vos portraits deviendront uniques.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Cela vous aidera à guider votre sujet, à choisir le bon emplacement et à sélectionner l'éclairage et la composition appropriés.
* Connectez-vous avec votre sujet: La chose la plus importante est de se connecter avec votre sujet et de capturer leur personnalité. Faites-les se sentir à l'aise et confiants et laissez leur personnalité briller dans vos portraits.
* faites attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de la garde-robe à l'arrière-plan à l'éclairage. Même les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'impact global de votre portrait.
En combinant ces techniques et en laissant votre créativité vous guider, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants dans la ville la nuit. Bonne chance!