A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un outil fondamental dans la photographie de portrait, vous aidant à contrôler le contraste et l'humeur de vos images. Autrement dit, un rapport d'éclairage mesure la différence de luminosité entre les côtés allumés et ombragés du visage de votre sujet. Les maîtriser vous donne le pouvoir de créer des portraits flatteurs, des tirs à la tête dramatiques ou même de modifier subtilement la forme perçue du visage.
Ce guide vous guidera à travers la compréhension, l'utilisation et même la rupture des ratios d'éclairage pour atteindre votre aspect souhaité.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont importants:
* Contrôle de contraste: Détermine la quantité de détails dans l'ombre. Des ratios plus élevés signifient plus de contraste, conduisant à un look dramatique et de mauvaise humeur. Des rapports inférieurs créent une lumière plus douce et plus flatteuse avec plus de détails dans l'ombre.
* Humeur et émotion: Différents rapports évoquent différents sentiments. Le contraste élevé peut être dramatique et intense, tandis que le faible contraste semble doux et accueillant.
* sculpture et mise en forme: L'utilisation stratégique des rapports d'éclairage peut mettre l'accent ou minimiser certaines caractéristiques, comme les pommettes ou les Jawlines.
* Professionnalisme: L'utilisation cohérente des rapports d'éclairage contribue à un look poli et professionnel.
Comprendre les nombres:
Les rapports d'éclairage sont exprimés en comparaison des niveaux de luminosité, souvent représentés comme «a:b» où:
* a: Représente la lumière frappant le côté illuminé du visage du sujet.
* b: Représente la lumière frappant le côté ombragé du visage du sujet.
Par exemple, un rapport 2:1 signifie que le côté éclairé du visage est deux fois plus brillant que le côté ombragé. Un rapport 4:1 signifie que le côté illuminé est quatre fois plus brillant.
Remarque importante: Ces ratios se réfèrent à la lumière * totale * tombant de chaque côté du visage. Cela comprend votre lumière clé, votre lumière de remplissage et toute lumière ambiante.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation des ratios communs et des types de portraits pour lesquels ils sont le mieux adaptés:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): La lumière est même des deux côtés du visage. Cela crée un look plat et sans ombre. Utile pour les portraits de beauté où vous souhaitez minimiser les imperfections, mais vous pouvez avoir l'air sans vie.
* 2:1 (faible contraste): Une différence subtile entre les côtés allumés et ombragés. Crée un look doux, flatteur et naturel. Excellent pour:
* portraits de beauté: Minimise les rides et les imperfections.
* tirs à la tête: Fournit une apparence professionnelle et accessible.
* portraits de sujets plus anciens: Doux et flatteur.
* 3:1 (contraste modéré): Une différence légèrement plus définie entre la lumière et l'ombre. Ajoute un peu plus de drame et de dimension. Bon pour:
* portraits généraux: Un choix polyvalent pour un large éventail de sujets.
* Ajout d'une définition subtile: Met en évidence la structure faciale sans être trop sévère.
* 4:1 (contraste standard): Une différence notable entre la lumière et l'ombre. Ajoute de la profondeur et de la dimension au visage. Un point de départ commun et efficace. Adapté à:
* la plupart des sujets de portrait: Un bon équilibre de lumière et d'ombre.
* Création d'un look plus "défini": Accentue les caractéristiques faciales.
* 8:1 (contraste élevé): Différence significative entre la lumière et l'ombre. Crée un look dramatique, de mauvaise humeur et parfois énervé. Utilisez avec prudence! Meilleur pour:
* portraits masculins: Met l'accent sur la force et le caractère.
* portraits dramatiques: Crée une humeur puissante et intense.
* Éclairage discret: Fonctionne bien dans des environnements plus sombres.
* 16:1 (contraste très élevé): Différence extrême entre la lumière et l'ombre. Peut être utilisé pour des portraits très stylisés ou des effets spéciaux. Souvent utilisé dans la photographie en noir et blanc pour un effet dramatique.
Comment atteindre des rapports d'éclairage spécifiques:
Voici un processus simplifié pour atteindre des rapports d'éclairage spécifiques en utilisant une lumière clé et une lumière de remplissage:
1. Déterminez votre lumière clé: Il s'agit de votre source de lumière principale, généralement un stroboscopique, un speedlight ou une fenêtre.
2. Mesurez votre lumière clé: Utilisez un compteur léger (ou l'histogramme de votre appareil photo) pour mesurer la lumière qui tombe du côté éclairé du visage de votre sujet * sans * la lumière de remplissage.
3. Déterminez le rapport souhaité: Décidez du rapport que vous souhaitez atteindre (par exemple, 4:1).
4. Calculez votre lumière de remplissage: Divisez la mesure de la lumière clé par la valeur "A" dans le rapport souhaité. Le résultat est la quantité de lumière nécessaire du côté de l'ombre du visage ("B").
* Exemple: Lecture de lumière clé =f / 8, rapport souhaité =4:1. f / 8/4 =f / 2. Vous avez besoin de f / 2 de lumière du côté ombragé.
5. Ajoutez votre lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur, une autre source lumineuse (tamisée) ou une lumière ambiante pour remplir les ombres jusqu'à ce que vous atteigniez votre mesure calculée.
6. Vérifiez votre rapport: Mesurez la lumière des deux côtés du visage * avec les deux lumières allumées *. Ajustez au besoin.
Conseils pour mesurer la lumière:
* Utilisez un compteur léger: C'est la façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage. Les compteurs légers incidents sont idéaux.
* Histogramme de la caméra (estimation): Bien que moins précis, l'histogramme peut fournir une bonne estimation de la distribution de la lumière. Visez une image bien exposée sans citer les reflets ni les ombres.
* essais et erreurs: Expérimentez et observez! La pratique est essentielle pour développer un œil sur les rapports d'éclairage.
Options de lumière de remplissage:
* réflecteur: Un moyen simple et rentable de faire rebondir la lumière dans l'ombre. Les réflecteurs en argent sont plus brillants que les réflecteurs blancs.
* Remplissez la lumière (speedlight / strobe): Permet un contrôle précis de l'intensité et de la couleur de la lumière de remplissage.
* lumière ambiante: Utilisez la lumière existante à partir de fenêtres ou d'autres sources.
enfreindre les règles (et quand vous le pouvez):
Bien que la compréhension des rapports d'éclairage soit cruciale, enfreindre parfois les règles peut conduire à des résultats intéressants et uniques. Voici quelques situations où vous pourriez s'écarter des ratios "standard":
* Expression créative: Utilisez des rapports de contraste élevés pour un effet dramatique, même s'ils ne flattent pas traditionnellement.
* portraits environnementaux: Ajustez les ratios pour correspondre à la lumière ambiante de l'environnement.
* forme de visage du sujet: Adaptez les ratios pour flatter les caractéristiques uniques du sujet. Par exemple, une face ronde pourrait bénéficier d'un contraste plus élevé pour ajouter une définition.
* Photographie en noir et blanc: Des rapports de contraste plus élevés peuvent être étonnants en noir et blanc, améliorant la gamme tonale et créant des images percutantes.
Prise des clés:
* Comprendre les rapports d'éclairage vous donne le contrôle du contraste et de l'humeur de vos portraits.
* différents ratios sont les mieux adaptés aux différents sujets et styles.
* Utilisez un compteur léger pour des mesures précises, ou l'histogramme de votre appareil photo pour une estimation.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles pour obtenir des résultats uniques et créatifs.
En maîtrisant les rapports d'éclairage, vous gagnerez la possibilité de créer des portraits cohérentes qui sont non seulement techniquement solides mais aussi émotionnellement convaincants et visuellement étonnants. Bonne chance et bonne prise de vue!