i. Pré-planification et inspiration:
* Concepts de brainstoral: Allez au-delà de la «pose typique devant un point de repère». Penser à:
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter sur la personne ou sa relation avec la ville? (par exemple, une figure solitaire contemplant les lumières, un couple dansant dans une ruelle, un artiste inspiré par des graffitis).
* Humeur: Voulez-vous que ce soit romantique, mystérieux, énervé, mélancolique, vibrant?
* thèmes: Considérez des thèmes comme l'isolement, l'exploration, la connexion, l'ambition, les rêves, les contrastes.
* Scoutisme de l'emplacement (le jour est le meilleur):
* Identifiez les décors intéressants: Recherchez des enseignes au néon, des ruelles avec des textures intéressantes, des réflexions dans les flaques d'eau ou des fenêtres, des ponts, des détails architecturaux, un art de rue, des cafés, des théâtres, des rues animées avec des sentiers légers.
* Considérez les sources lumineuses: Les lampadaires, les fenêtres des magasins, les phares de voiture, les panneaux d'affichage - comment pouvez-vous utiliser ces lumières naturelles à votre avantage?
* pensez à la sécurité: Surtout la nuit. Choisissez des zones bien éclairées avec un peu de trafic pour piétons et faites savoir à quelqu'un où vous serez.
* garde-robe et style:
* coordonne avec l'environnement: Une tenue lumineuse apparaîtra sur une toile de fond sombre. Une tenue plus sombre peut créer un sentiment de mystère.
* Considérez le caractère: Les vêtements doivent correspondre à l'humeur et à l'histoire que vous essayez de transmettre.
* Communication du modèle: Discutez de votre vision avec votre modèle à l'avance. Expliquez l'humeur, les poses et l'histoire que vous visez. Obtenez leur avis!
ii. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour les performances en basse lumière. Les caméras téléphoniques s'améliorent, mais peuvent avoir du mal dans des scènes très sombres.
* Lens rapide (large ouverture): Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, ou même plus large) est cruciale pour laisser entrer plus de lumière. Cela vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides et des ISO inférieurs. Un objectif 35 mm ou 50 mm est polyvalent pour les portraits.
* trépied (facultatif mais hautement recommandé): Essentiel pour les situations très faibles. Permet des expositions plus longues et des images plus nettes.
* Flash externe (facultatif): Un speedlight peut être utilisé pour ajouter une lumière contrôlée, mais l'utiliser judicieusement pour maintenir un aspect naturel.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et de longues expositions.
* réflecteur (facultatif): Même un petit réflecteur pliable peut faire rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet.
* accessoires (facultatif): S'ils améliorent l'histoire (par exemple, un parapluie sous la pluie, un instrument de musique, un livre).
iii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou plus large) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* ISO: Augmentez l'ISO uniquement au besoin pour atteindre une vitesse d'obturation raisonnable. Essayez de le garder aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Expérimentez pour trouver le sweet spot pour votre appareil photo.
* vitesse d'obturation: Visez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide si la main-d'œuvre). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "tungstène" ou "fluorescent" pour corriger la couleur de la couleur des lampadaires. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Une concentration précise est critique. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Considérez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière.
* en utilisant la lumière disponible:
* Positionnement: Angleter votre sujet vers la source lumineuse pour éclairer leur visage. Recherchez les zones où la lumière est la plus forte.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source de lumière vive pour créer une silhouette dramatique.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces brillantes pour créer des réflexions intéressantes et ajouter de la profondeur à l'image.
* Trails légers: Utilisez une vitesse d'obturation lente (avec un trépied) pour capturer les stries de lumière des voitures qui passent.
* techniques flash (si vous utilisez):
* Bounce Flash: Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond à proximité pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour égayer subtilement le visage du sujet tout en maintenant l'ambiance de la scène nocturne.
* flash hors caméra: Utilisez un déclencheur sans fil pour positionner le flash hors caméra pour des effets d'éclairage plus créatifs.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des arches, des portes ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
iv. Post-traitement (montage):
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité lors du montage.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour faire ressortir les détails et créer l'humeur souhaitée.
* ombres et points forts: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour minimiser le bruit, en particulier aux ISO élevés. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. (par exemple, un look cool et désaturé pour une sensation mélancolique, ou un look chaud et dynamique pour une scène animée).
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
v. Le rendre unique:
* Focus sur l'émotion: Capturez de véritables émotions et expressions de votre sujet.
* Angles inattendus: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles - la prise de vue du bas au sol ou d'un point de vue élevé peut créer des perspectives intéressantes.
* Mouvement: Capturez le mouvement dans la scène - votre sujet marche, danser ou interagir avec l'environnement.
* accessoires inhabituels: Présentez des accessoires inattendus ou symboliques.
* Double exposition: Expérimentez avec des expositions doubles pour créer des images surréalistes et oniriques.
* Jouez avec la lumière: Utilisez la lumière et l'ombre créativement pour créer des effets dramatiques et atmosphériques. Expérimentez avec de longues expositions pour capturer des sentiers légers.
* Racontez une histoire: Assurez-vous que votre portrait raconte une histoire. Pensez au message que vous souhaitez transmettre au spectateur.
* Soyez patient et expérimentez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire des erreurs. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de repousser vos limites créatives.
Considérations de sécurité:
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention à la circulation, aux piétons et aux dangers potentiels.
* Travaillez avec un ami: C'est toujours plus sûr de travailler avec un ami, surtout la nuit.
* informer quelqu'un de votre emplacement: Faites savoir à quelqu'un où vous serez et quand vous vous attendez à être de retour.
* Respectez la propriété privée: N'intègre pas sur une propriété privée ou photographiez des gens sans leur permission.
En combinant des compétences techniques, une vision créative et une planification minutieuse, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques de la ville la nuit qui capturent l'essence de votre sujet et l'atmosphère du paysage urbain. Bonne chance!