1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts pendant la journée: Identifiez des endroits intéressants avec un éclairage unique, des textures ou des éléments architecturaux. Rechercher:
* signes néon: Classic et dynamique, ils offrent une lumière et une couleur dynamiques.
* Les lampadaires: Fournissez des piscines de lumière et créez des ombres dramatiques.
* Surfaces réfléchissantes: Les fenêtres, les flaques d'eau et le métal peuvent ajouter de la profondeur et des réflexions intéressantes.
* Back rue: Souvent granuleux et texturé, ils peuvent fournir une toile de fond brute et énervée.
* passages et ponts: Offrez des points de vue et des perspectives uniques.
* Considérez l'humeur: Décidez de ce que vous voulez transmettre. Est-ce mystérieux, romantique, énervé ou autre chose? Cela éclairera votre éclairage, votre pose et votre style général.
* obtenir des autorisations (si nécessaire): Pour certains emplacements privés ou zones commerciales, vous devrez peut-être la permission de photographier.
* Greve Up:
* caméra: Une caméra avec de bonnes capacités de faible luminosité est essentielle. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale, mais même certains smartphones peuvent fonctionner avec les bons paramètres et techniques.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, ou même f / 1,2) est cruciale pour rassembler autant de lumière que possible.
* Trépied: Pour les sujets stationnaires ou les longues expositions.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir la lumière, les effets d'éclairage créatifs ou pour dominer la lumière ambiante. Considérez une vitesse que vous pouvez déclencher hors caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière sur le sujet, adoucir les ombres et ajouter des reflets.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes aux soft, les parapluies ou les gels peuvent façonner et colorer la lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à empêcher la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez du concept, de l'emplacement et de l'humeur souhaitée avec votre modèle. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise et à contribuer de manière créative.
* Chargez tout! Les batteries s'écoulent plus rapidement dans le froid.
2. Mastering Night Photography Techniques:
* tir en mode manuel: Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (bombe F faible) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela en fonction de la lumière disponible et si vous utilisez un trépied. S'il est portable, gardez-le suffisamment rapidement pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide). Avec un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer plus de lumière ou créer des sentiers légers.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez une bonne exposition, mais soyez conscient des niveaux de bruit. Expérimentez pour trouver le sweet spot pour votre appareil photo.
* Focus: Se concentrer dans une faible luminosité peut être délicat. Essayez ces conseils:
* Focus manuel: Parfois, passer à la mise au point manuelle et utiliser la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo en a) est la méthode la plus fiable. Utilisez la vue en direct pour zoomer et affinez le focus.
* Focus Assist Light: Certains Speedlights ont une lumière d'assistance de mise au point intégrée qui peut aider votre caméra.
* Trouver le contraste: Concentrez-vous sur une zone avec un fort contraste sur le visage de votre sujet.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée. "Tungstène" ou "fluorescent" peut réchauffer des lampadaires frais, tandis que "la lumière du jour" ou "l'auto" pourrait être plus approprié pour les sources de lumière plus chaudes. Le tir au format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes de grille ou à une intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux (arcades, portes, fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles et points de vue pour trouver une perspective unique. Soyez bas, soyez haut et essayez de tirer sous des angles inhabituels.
3. Techniques d'éclairage créatives:
* lumière ambiante: Embrassez la lumière existante à partir des lampadaires, des enseignes néon et des lumières de construction. Positionnez votre sujet pour profiter de ces sources lumineuses.
* flash hors caméra:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour éclairer subtilement votre sujet et réduire les ombres. Visez un look naturel, pas une photographie évidemment flashée.
* Éclairage de jante: Positionnez le flash derrière votre sujet pour créer un effet halo, en les séparant de l'arrière-plan.
* gels créatifs: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des couleurs vibrantes et créer une atmosphère surréaliste.
* peinture légère: Utilisez une source d'éclairage portable (lampe de poche, écran de téléphone) pour peindre la lumière sur votre sujet ou l'environnement lors d'une longue exposition.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec une source de lumière derrière eux pour créer une silhouette ou une lumière de jante dramatique.
* Réflexions: Utilisez des surfaces réfléchissantes comme les fenêtres, les flaques d'eau et le métal pour créer des réflexions intéressantes et ajouter de la profondeur à vos images.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde, tournant les lumières de fond en cercles de lumière doux et floues (bokeh).
4. Capturer l'atmosphère urbaine:
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des voitures, des personnes ou d'autres éléments en mouvement de la scène. Cela peut ajouter un sentiment d'énergie et de dynamisme à vos images.
* Trails légers: Utilisez une longue exposition pour capturer les sentiers légers des véhicules en mouvement. Un trépied est essentiel pour cela.
* portraits environnementaux: Capturez votre sujet dans leur environnement pour raconter une histoire sur leur relation avec la ville.
* Moments candides: Capturez des moments d'interaction spontanés entre votre sujet et l'environnement urbain.
* temps: Embrassez le temps! La pluie, le brouillard ou la neige peuvent ajouter un élément unique et dramatique à vos photos.
5. Post-traitement:
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image.
* contraste et clarté: Ajoutez un contraste pour faire éclater l'image et la clarté pour faire ressortir les détails.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à des isos élevés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Expérimentez avec la tonification divisée ou l'utilisation de tables de recherche de couleurs (LUTS).
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils clés pour l'unicité:
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et utilisez votre composition, votre éclairage et votre pose pour raconter cette histoire.
* Expérimentez la couleur: Utilisez la couleur stratégique pour créer une humeur spécifique ou attirer l'attention sur certains éléments de l'image.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de briser les règles traditionnelles de la photographie. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez votre propre style unique.
* Trouvez des angles uniques: Descendez bas, montez haut et essayez de tirer sous un point de vue inhabituel.
* Utilisez des accessoires: Incorporer des accessoires pertinents pour votre sujet ou pour l'environnement urbain.
* collaborer: Travaillez avec un styliste, un maquilleur ou d'autres créatifs pour donner vie à votre vision.
* Recherche: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie de nuit ou les portraits urbains. Apprenez de leurs techniques et trouvez l'inspiration pour votre propre travail.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits uniques et convaincants de la ville la nuit.
En combinant ces techniques et en ajoutant votre propre flair créatif, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques de la ville la nuit qui se démarquent de la foule. Bonne chance!