1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure est directe, concentrée et crée un fort contraste. Il produit des ombres définies avec des arêtes vives, mettant en évidence la texture et créant un sentiment de drame.
* Sources: Le soleil par une journée claire, un speedlight nu ou un projecteur ciblé sont tous des exemples de sources de lumière dure.
* Effet sur les portraits: La lumière dure peut mettre l'accent sur les imperfections, créer un sentiment d'intensité et attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques.
2. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Décidez du type de drame que vous souhaitez transmettre. Est-ce l'intensité, le mystère, la vulnérabilité ou autre chose? Cela guidera votre placement d'éclairage et votre sujet.
* Choix du modèle: Considérez la forme et les caractéristiques du visage de votre modèle. La lumière dure peut être impitoyable, alors choisissez un modèle avec une structure osseuse intéressante ou un visage naturellement expressif.
* garde-robe et maquillage: Les vêtements et le maquillage simples sont souvent les meilleurs, car la lumière dure créera déjà un fort impact visuel. Cependant, vous pouvez utiliser du maquillage pour améliorer les ombres ou les reflets pour un drame supplémentaire.
3. Configuration de la lumière:
* Source de lumière unique: La lumière dure est généralement obtenue en utilisant une seule source de lumière non modifiée. Cela maintient les ombres propres et définies.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur un côté du sujet pour créer des ombres profondes de l'autre côté de leur visage. C'est une approche classique et dramatique.
* Éclairage aérien: Placer la lumière légèrement au-dessus et devant le sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et les pommettes.
* Éclairage à angle bas: Placez la lumière sous le sujet (rare mais peut être très dramatique / troublante).
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour une silhouette ou pour créer un effet lumineux de jante, en les séparant de l'arrière-plan.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les ombres seront douces (jusqu'à un point). Plus loin, les ombres rendront les ombres plus difficiles et plus définies. Expérience!
4. Techniques de prise de vue:
* Exposition: La lumière dure nécessite souvent une exposition minutieuse. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou ne perdez pas de détails dans l'ombre. Undexposing légèrement peut souvent améliorer le drame.
* Soutien: Utilisez la mesure du point sur le visage du sujet pour obtenir une lecture précise. Envisagez d'ajuster la compensation d'exposition au besoin en fonction de votre aspect souhaité.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles de tête pour voir comment les ombres tombent sur le visage de votre sujet.
* Expression: Encouragez votre modèle à transmettre l'émotion que vous visez. Des regards directs et intenses peuvent être très efficaces avec une lumière dure.
* mains: Utilisez des mains pour encadrer le visage, ajouter de la texture ou créer un jeu d'ombre.
* Background: Un fond sombre complétera souvent l'éclairage dramatique, mettant l'accent sur le contraste.
5. Considérations et conseils clés:
* Contrôle de contraste: Si le contraste est trop dur, vous pouvez essayer:
* réflecteur: L'utilisation d'un réflecteur (même une paroi blanche) pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre peut adoucir la transition sans éliminer l'effet de lumière dure. Positionnez-le en face de votre source de lumière.
* diffusion (avec parcimonie): Un filtre de diffusion très léger sur la lumière peut simplement adoucir les bords des ombres, mais veillez à ne pas perdre complètement la lumière dure.
* Confort du sujet: La lumière dure peut être intense. Soyez attentif au confort de votre modèle et faites des pauses au besoin.
* Expérimentation: La meilleure façon de maîtriser l'éclairage dur est d'expérimenter. Essayez différents placements de lumière, angles et poses pour voir ce qui vous convient le mieux.
* post-traitement:
* Dodge &Burn: Utilisez l'esquive et la combustion pour améliorer davantage les reflets et les ombres.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste global pour atteindre le niveau de drame souhaité.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent étonnants en noir et blanc, car il souligne le contraste et les textures.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait d'une femme avec une aura mystérieuse et puissante.
1. Source lumineuse: Speedlight nu.
2. Placement de lumière: Positionnez la vitesse légèrement au-dessus et sur le côté de son visage (angle de 45 degrés).
3. Pose: Demandez à son regard directement dans la caméra avec un front légèrement sillonné. Positionnez ses mains près de son visage, créant des motifs d'ombre intéressants.
4. Contexte: Une toile de fond gris foncé ou noir.
5. Vêtements: Vêtements sombres et simples.
6. Post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste et esquiver subtilement et brûler pour améliorer les ombres et les reflets.
en résumé:
L'éclairage dur est une question de contrôle et d'intention. En comprenant ses caractéristiques et en l'utilisant stratégiquement, vous pouvez créer des portraits dramatiques qui sont à la fois visuellement frappants et émotionnellement convaincants. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style unique.