i. Comprendre les défis et les avantages
* défis:
* Lumière dure: Le flash direct peut créer des ombres dures et un look artificiel peu flatteur.
* Eye rouge: Le flash se reflétant directement sur la rétine peut provoquer un œil rouge.
* arrière-plan écrasant: Le flash peut dominer la lumière ambiante, faisant apparaître l'arrière-plan sombre et isolé.
* Avantages:
* Illumination: Fournit la lumière nécessaire pour exposer correctement votre sujet dans des environnements sombres.
* Définition: Ajoute des détails et une netteté aux fonctionnalités de votre sujet.
* Contrôle créatif: Vous permet de façonner la lumière et de créer diverses humeurs.
* Mouvement de congélation: Les durées flash courtes peuvent geler le mouvement, utile pour capturer des poses dynamiques.
ii. Équipement essentiel
* Flash externe:
* Hot Shoe Flash (Speedlight): L'option la plus polyvalente. Recherchez un flash avec:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction du compteur lumineux de l'appareil photo.
* Mode manuel: Vous permet de contrôler manuellement la puissance flash pour un contrôle précis.
* Tête pivotante et inclinable: Permet de rebondir les surfaces du flash.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de l'appareil photo (généralement 1/200s ou 1/250) pour contrôler les arrière-plans de lumière et de floue dans les scénarios en lumière du jour. Moins critique pour les portraits * Night * mais une grande fonctionnalité à avoir en général.
* Sortie de sortie: Les nombres de guides plus élevés signifient plus de puissance.
* Studio Strobe: Plus puissant, souvent utilisé avec des boîtes à soft ou d'autres modificateurs. Généralement pas pratique pour le portrait nocturne en déplacement, sauf si vous avez une batterie portable.
* Modificateurs de lumière:
* diffuseur: Adoucit la sortie du flash, réduisant les ombres dures. Peut être un diffuseur flash dédié, un simple tissu ou un mouchoir, ou même votre main.
* Carte de rebond: Une carte blanche ou argentée utilisée pour rediriger le flash sur le sujet, offrant une lumière plus douce et plus flatteuse. Peut être acheté ou fabriqué à partir de mousse.
* softbox: Un diffuseur plus grand qui crée très doux, voire léger. Principalement pour les configurations en studio ou semi-stationnaires.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière. Disponible en options de pousse ou de réflexion.
* Grille: Concentre la lumière dans un faisceau plus étroit, en ajoutant du drame et du contrôle.
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* Chaussure chaude: Nécessaire pour monter le flash externe.
* trépied (facultatif mais recommandé): Permet aux vitesses d'obturation plus lentes de capturer une lumière plus ambiante.
* Déclenchage distant (facultatif): Pour un flash hors caméra, vous permet de tirer le flash sans fil.
iii. Paramètres de la caméra et du flash
* Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire, mais soyez conscient de la qualité de l'image.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8 - f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 5.6 - f / 8) gardent davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Commencez avec une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1/200 s ou 1/250). Ajustez-le vers le haut ou vers le bas pour égayer ou assombrir l'arrière-plan. Les vitesses d'obturation plus lentes permettront à une lumière plus ambiante d'entrer, mais peuvent entraîner un flou de mouvement si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour l'éclairage ambiant. "Auto" peut souvent bien fonctionner, mais expérimenter "tungstène" ou "fluorescent" si nécessaire pour corriger les moulages de couleur.
* Paramètres flash:
* Mode TTL (première expérience): Laissez l'appareil photo et le flash travailler ensemble. Commencez par pointer le flash directement sur votre sujet. Prenez une photo d'essai et ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) sur l'unité flash pour égayer ou assombrir le visage du sujet.
* Mode manuel (pour le contrôle):
* Démarrez bas: Commencez par un réglage à faible puissance flash (par exemple, 1/64 ou 1/32 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés de test pour affiner la puissance du flash. L'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo est votre ami!
* Flash Zoom: Ajustez le zoom Flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Un réglage de zoom plus large étale la lumière plus largement, tandis qu'un réglage plus étroit concentre la lumière. Le zoom vers un faisceau plus serré étendra la plage du flash.
iv. Techniques d'éclairage doux et naturel
* rebondissant le flash:
* Objectif: Pointez la tête flash vers le haut vers un plafond ou un mur. Les surfaces blanches ou de couleur claire sont idéales pour réfléchir la lumière.
* angle: Réglez l'angle de la tête flash pour diriger la lumière de manière appropriée.
* Avantages: Crée une lumière douce et diffuse qui s'enroule autour du sujet, réduisant les ombres dures.
* Limitations: Nécessite une surface appropriée pour rebondir. Pas possible à l'extérieur ou dans de très grandes pièces.
* flash direct avec diffusion:
* diffuseur: Fixez un diffuseur à votre unité flash.
* Avantages: Adoucit le flash direct, réduisant la dureté.
* Limitations: Peut-être pas aussi flatteur que le flash rebondissant.
* flash hors caméra:
* Déclencheur distant: Utilisez un déclencheur distant pour tirer le flash à partir d'une position séparée.
* placement: Positionnez le flash sur le côté ou légèrement derrière le sujet pour un éclairage plus dynamique.
* Avantages: Offre un plus grand contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* Limitations: Nécessite un équipement et une configuration supplémentaires.
v. Atteindre un look équilibré:ambiant et flash
La clé de Good Night Portraits est d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante. Vous voulez que le flash éclaire votre sujet, mais vous voulez également que l'arrière-plan soit visible et ajoute un contexte à l'image. Voici comment atteindre cet équilibre:
1. mètre la lumière ambiante: Avant d'allumer le flash, réglez l'ouverture de votre appareil photo et ISO. Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan soit correctement exposé (selon le compteur de votre appareil photo). Cela vous donne un point de départ.
2. Ajouter un flash: Maintenant, activez votre flash et définissez-le sur TTL ou en mode manuel. Prenez un coup de test.
3. Ajustez la vitesse d'obturation (lumière ambiante): Si l'arrière-plan est trop sombre, * ralentit * la vitesse d'obturation pour laisser entrer une lumière plus ambiante. Si l'arrière-plan est trop brillant, * accélérez * la vitesse d'obturation. N'oubliez pas de rester à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous, sauf si vous utilisez HSS (ce qui est moins critique la nuit).
4. Ajuster la puissance du flash (lumière du sujet): Si votre sujet est trop sombre, augmentez la puissance du flash ou rapprochez le flash. Si votre sujet est trop brillant, diminuez la puissance du flash ou déplacez le flash plus loin. Envisagez également d'utiliser la compensation d'exposition au flash (FEC) pour un réglage fin si en mode TTL.
5. itérer: Répétez les étapes 3 et 4 jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et la lumière flash.
vi. Traiter avec Red Eye
* Évitez le flash direct: Le rebond du flash ou l'utilisation du flash hors caméra réduit considérablement l'œil rouge.
* Fonction de réduction des yeux rouges: Certaines caméras ont un mode flash de réduction des yeux rouges intégrée, qui tire une série de pré-flashs pour restreindre les élèves du sujet.
* Édition: Red Eye peut être facilement corrigé dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Photoshop ou Lightroom.
vii. Techniques créatives
* faire glisser l'obturateur: Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/15S ou plus lent) lors de l'utilisation du flash. Cela brouillera tous les éléments mobiles en arrière-plan, créant un sens du mouvement.
* rétro-éclairage avec flash: Positionnez le flash derrière le sujet pour créer un effet de silhouette.
* gels colorés: Utilisez des gels colorés sur le flash pour ajouter des effets de couleur créatifs à vos portraits.
* Remplissant Flash: Même lorsqu'il y a une lumière ambiante, utilisez une petite quantité de flash pour remplir les ombres et ajoutez un peu de pop à votre sujet.
* Utilisez un réflecteur: Reflétez la lumière ambiante (ou flash si vous avez un assistant) pour remplir les ombres.
viii. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Une communication claire aide votre sujet à se sentir à l'aise et détendu.
* faites attention à l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ajoute à la composition globale.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner vos images, ajuster les couleurs et supprimer les imperfections.
* Regardez les tutoriels et apprenez des autres: Il existe de nombreuses ressources excellentes disponibles en ligne et imprimées pour vous aider à améliorer votre photographie de portrait de nuit.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images époustouflantes qui capturent la beauté de vos sujets dans l'obscurité. Bonne chance!