i. Comprendre l'objectif:
L'objectif d'utiliser le fill-flash n'est pas pour dominer la lumière ambiante. Au lieu de cela, c'est à:
* des ombres de levage: Réduisez les ombres dures causées par la lumière directe du soleil, en particulier sous les yeux, le nez et le menton.
* Ajouter des feux de capture: Créez un éclat dans les yeux, ce qui rend le sujet plus vivant et engagé.
* Même en dehors de l'exposition: Équilibrez l'exposition entre le ciel brillant et le sujet au premier plan.
* Présentez une source lumineuse contrôlée: Vous donner un certain contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel (essentiel).
* Flash externe: Le speedlight (Hot Shoe Flash) est idéal. Considérez un stroboscope plus puissant si vous tirez dans des conditions très brillantes ou si vous vouliez maîtriser le soleil plus dramatiquement.
* Modificateurs flash (facultatif mais fortement recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lumière dure du flash. Exemples:Softbox, parapluie, dôme de diffuseur, carte de rebond.
* réflecteur: Fait rebondir la lumière ambiante sur le sujet, souvent utilisée * au lieu * de remplissage Flash, mais aussi excellent en combinaison.
* support lumineux (facultatif): Pour le placement flash hors caméra.
* Trigger (facultatif): Nécessaire si vous utilisez Flash hors caméra. Les déclencheurs de radio sont les plus fiables.
iii. Paramètres de la caméra - Obtenir la bonne exposition ambiante en premier:
1. Choisissez votre emplacement et votre heure de la journée:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Offre une lumière douce et chaude qui est intrinsèquement flatteuse. Moins de flash peut être nécessaire.
* Days couverts: Fournir une lumière naturellement diffusée. Le flash de remplissage peut être nécessaire pour ajouter un peu d'éclat et de dimension.
* lumière brillante: Le plus difficile. Nécessite plus de puissance flash et de positionnement minutieux. Recherchez l'ombre ou le rétro-éclairage.
2. Définissez votre mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. Ajustez au besoin.
3. Définissez votre mode de tir: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle précis. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner dans des situations plus simples mais est moins prévisible avec le flash.
4. Réglez votre ouverture (F-stop): Cela contrôle la profondeur de champ. Ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent plus de profondeur de champ (arrière-plan plus net). Considérez la distance du sujet et le flou de fond souhaité.
5. Définissez votre ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition à l'ouverture et à la vitesse d'obturation souhaitées.
6. Réglez votre vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante entre dans la caméra.
* Trouvez la vitesse de synchronisation maximale: Vérifiez le manuel de votre appareil photo. Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash. Les vitesses de synchronisation typiques sont de 1/200 s ou 1/250. Aller plus vite peut entraîner une bande sombre dans votre image.
* Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante: Ajustez * ci-dessous * ou à votre vitesse de synchronisation maximale. L'abaissement de la vitesse d'obturation (par exemple, de 1/200 à 1/100 ou 1/60) égayera l'arrière-plan. L'augmentation de la vitesse d'obturation (par exemple, de 1/200 s à 1/125s) assombrira l'arrière-plan. La clé est d'obtenir l'arrière-plan en regardant comment vous le souhaitez * avant * ajoutant du flash.
7. Prenez une photo de test (sans flash): Évaluez l'exposition à la lumière ambiante. Ajustez l'ouverture, l'ISO et * en particulier * la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan soit exposé correctement. Si le sujet est rétro-éclairé, ils seront probablement sous-exposés à ce stade. C'est bon; Le flash résoudra cela.
iv. Paramètres et placements flash:
1. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les débutants, mais moins cohérent dans l'éclairage difficile. Peut nécessiter une compensation d'exposition au flash (FEC) à affiner.
* manuel (m): Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Plus cohérent et prévisible, mais nécessite plus d'expérience. Commencez avec des paramètres de faible puissance (par exemple, 1/64, 1/32) et augmentez progressivement.
2. Compensation d'exposition au flash (FEC): Si vous utilisez TTL, utilisez FEC pour ajuster la puissance flash. "+" augmente la puissance flash "," diminue la puissance flash.
3. Placement du flash:
* Flash à la caméra: Le plus simple, mais produit souvent une lumière plate et peu flatteuse et des yeux rouges. * Uniquement * Utilisez-le avec un bon diffuseur attaché. Pointez la tête flash vers le haut et utilisez une carte de rebond pour diriger la lumière sur le sujet.
* flash hors caméra (fortement recommandé):
* angle: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela imite la lumière naturelle du soleil et crée des ombres plus agréables.
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière est douce. Expérimentez pour trouver la bonne distance.
* puissance: Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé et que les ombres soient remplies.
4. Modificateurs flash:
* diffuseur: Essentiel pour adoucir la lumière. Une boîte à soft ou un parapluie fournit la lumière la plus diffuse, mais un simple dôme de diffuseur peut également fonctionner.
* réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière du flash sur le sujet, adoucissant davantage la lumière et remplissant les ombres.
v. Le processus itératif - test et ajustement:
1. Prenez une photo de test (avec flash): Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition globale: L'image est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez l'ouverture, l'ISO ou la vitesse d'obturation (rappelez-vous que la vitesse d'obturation affecte principalement l'arrière-plan).
* Flash Power: Le flash est-il trop fort ou trop faible? Ajustez la puissance flash (mode manuel) ou la FEC (mode TTL).
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Déplacez le flash, utilisez un plus grand diffuseur ou ajoutez un réflecteur.
* Catchlights: Y a-t-il des feux de rattrapage dans les yeux? Sinon, ajustez la position flash.
2. faire des ajustements: Modifiez les paramètres de votre appareil photo, les paramètres flash ou la position flash en fonction de vos observations.
3. Répétez les étapes 1 et 2: Continuez à tester et à régler jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
vi. Scénarios et conseils communs:
* Sujets rétro-éclairés: Lorsque le soleil est derrière votre sujet, il sera silhouetté. Utilisez une quantité importante de flash de remplissage pour amener leur visage à la bonne exposition. Un réflecteur peut également aider. Positionnez le flash sur le côté du sujet, pas directement derrière vous.
* lumière brillante à midi: C'est le scénario le plus difficile. Recherchez une teinte ouverte (ombre qui permet une lumière ambiante mais bloque la lumière directe du soleil) ou utilisez un chant (grand diffuseur) pour bloquer le soleil. Utilisez un flash plus puissant ou rapprochez le flash du sujet.
* Days couverts: Le flash de remplissage peut ajouter un éclat et une dimension subtils. Utilisez un paramètre Flash Flash.
* Hour d'or: Utilisez Flash Flash avec paroi, voire pas du tout. Concentrez-vous sur la capture de la belle lumière naturelle.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, ensoleillée, nuageuse, ombre). Si le flash crée une température de couleur différente de la lumière ambiante, utilisez des gels (filtres colorés) sur votre flash pour correspondre.
vii. Considérations clés et dépannage:
* Red-Eye: Causée par le flash reflétant la rétine. Utilisez un flash hors caméra ou faites rebondir le flash pour minimiser les yeux rouges. Votre appareil photo peut avoir une fonction de réduction des yeux rouges, mais il n'est pas toujours efficace.
* ombres durs: Causée par la lumière flash directe. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Exposition inégale: Le fond est trop brillant ou trop sombre par rapport au sujet. Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition aux arrière-plans. Ajustez la puissance flash pour contrôler l'exposition à l'objet.
* points chauds: Zones de surexposition causées par la lumière flash directe. Déplacez le flash plus loin ou utilisez un plus grand diffuseur.
* Problèmes de synchronisation: L'utilisation d'une vitesse d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo peut provoquer une bande sombre dans votre image. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
viii. Techniques avancées (au-delà des bases):
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo avec Flash. Utile pour le tournage avec de larges ouvertures en lumière du soleil. Nécessite un flash et un appareil photo qui prennent en charge HSS. Remarque:HSS réduit souvent la sortie de la sortie flash.
* Synchronisation du rideau arrière: Le flash se déclenche à la fin de l'exposition, créant un flou de mouvement derrière le sujet. Peut être utilisé pour les effets créatifs.
* plusieurs flashs: L'utilisation de plusieurs flashs peut fournir plus d'éclairage uniforme et créer des effets d'éclairage plus complexes.
* gels: Filtres colorés qui peuvent être placés sur le flash pour modifier sa température de couleur. Peut être utilisé pour faire correspondre le flash à la lumière ambiante ou pour créer des effets de couleur créatifs.
ix. Pratique, pratique, pratique!
La meilleure façon de maîtriser la lumière ambiante et le flash de remplissage est de s'entraîner. Expérimentez avec différents paramètres, positions et modificateurs jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs; C'est comme ça que vous apprenez. Commencez par des scénarios simples et augmentez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez en confiance.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer de superbes portraits en plein air avec une lumière magnifiquement équilibrée. N'oubliez pas de toujours donner la priorité au confort de votre sujet et de vous amuser!