i. Comprendre l'essentiel
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, dictant la luminosité et les ombres globales.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, fournissant des détails dans ces zones plus sombres. Un portrait de mauvaise humeur utilise souvent un remplissage très * subtil *, ou même pas de remplissage du tout, pour préserver l'obscurité.
* Modificateurs de lumière: Des boîtes à soft, des parapluies, des grilles, des portes de grange, etc. Formez et contrôlez la lumière.
* loi carrée inverse: Comprendre que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. De petits changements dans le placement de la lumière peuvent avoir de gros impacts.
* Température de couleur (Kelvin): Différentes LED peuvent émettre différentes couleurs de lumière (chaude, froide, neutre). Choisissez une température de couleur qui complète le teint de votre sujet et l'ambiance que vous visez.
* puissance (lumens / watts): La luminosité de vos LED. La puissance réglable est un must pour affiner vos rapports d'éclairage.
ii. Configurer vos lumières pour l'humeur
Voici une configuration et des variations de base, en se concentrant sur les caractéristiques qui créent l'humeur:
1. la lumière clé - angle, hauteur et modificateur:
* angle: Placez légèrement la lumière clé sur le côté (environ 45 degrés) de votre sujet. Le déplacer plus loin sur le côté créera des ombres plus dramatiques sur le visage, améliorant l'ambiance. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui convient le mieux à votre sujet. Envisagez de le placer * derrière * le sujet légèrement (en plumement le bord de la lumière) pour un effet très dramatique et éclairé par jante.
* hauteur: Légèrement * au-dessus * du niveau des yeux, incliné vers le bas. Cela crée des ombres flatteuses sous les pommettes et le nez. L'abaissement de la lumière créera un look plus sinistre (pensez aux histoires de feu de camp). Les angles plus élevés créent un look plus angélique et ouvert.
* modificateur: Utilisez une softbox * petite *, un réflecteur avec une grille ou des portes de grange. L'objectif est de contrôler le déversement de lumière et de le garder concentré sur le visage du sujet. Évitez les grandes sources diffusées pour ce style, car elles créent des ombres plus douces et moins définies. Une grille est excellente pour orienter la lumière et minimiser le déversement.
* puissance: Commencez par une puissance modérée et ajustez pour atteindre le niveau de luminosité et de l'ombre souhaité.
2. la lumière de remplissage (facultative, mais souvent minime):
* placement: La lumière de remplissage, si elle est utilisée, est généralement placée * en face * de la lumière clé, mais plus loin du sujet. La distance est essentielle pour contrôler son impact.
* modificateur: Si vous utilisez une lumière de remplissage, une boîte à soft ou un parapluie plus grand, plus loin du sujet, peut fournir un remplissage doux et subtil. Pensez à faire rebondir la lumière de remplissage d'un mur blanc ou d'un réflecteur au lieu de le pointer directement sur le sujet. Il s'agit d'un remplissage très doux et subtil.
* puissance: La lumière de remplissage doit être * beaucoup * plus faible que la lumière clé. Visez une lumière de remplissage qui est 2-3 arrêts (ou plus) sous-exposés par rapport à la clé. Commencez par la lumière de remplissage complètement éteinte et * lentement *, amenez-le jusqu'à ce que vous voyiez à peine les ombres se ramollir. L'objectif est de remarquer à peine que la lumière de remplissage est même là.
3. Ratio d'éclairage:
* C'est la différence d'exposition entre la lumière clé et les ombres. Un rapport d'éclairage élevé (par exemple, 4:1, 8:1, ou même plus) est la clé d'un portrait de mauvaise humeur. Cela signifie que la lumière clé est nettement plus brillante que les ombres. En gardant la lumière de remplissage minimale ou inexistante, vous maximisez le contraste et créez ces ombres profondes et dramatiques.
iii. Techniques spécifiques pour les portraits de mauvaise humeur
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Y parvenir en inclinant la lumière clé à un angle de 45 degrés à la fois horizontalement et verticalement.
* Éclairage divisé: La lumière clé illumine un seul côté du visage du sujet, laissant l'autre côté dans l'ombre. C'est très dramatique.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placez la lumière clé derrière le sujet, créant un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Cela peut être extrêmement dramatique et sépare le sujet de l'arrière-plan. Vous aurez probablement besoin d'un remplissage de l'avant pour éclairer le visage, mais gardez-le très subtil.
* sous-exposition: Underxposez délibérément l'image (en caméra ou en post-traitement) améliorera l'obscurité et l'humeur.
* gels de couleur: Expérimentez avec des gels de couleur subtils sur vos lumières pour ajouter une humeur spécifique (par exemple, bleu pour mélancolie, rouge pour intensité).
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile dans le post-traitement peut attirer l'œil du spectateur au centre de l'image et améliorer la sensation d'isolement ou d'introspection.
* Expression du sujet: Une expression neutre ou contemplative peut considérablement améliorer la humeur du portrait.
iv. Conseils pour utiliser les lumières LED
* Vérifiez la précision des couleurs: Certaines LED bon marché ont un mauvais rendu de couleurs. Recherchez les LED avec un CRI élevé (indice de rendu des couleurs) de 90 ou plus pour des tons de peau plus précis.
* La diffusion est la clé d'une lumière plus douce: Même une petite boîte à soft fait une grande différence dans la douceur de la lumière.
* Évitez les LED maîtrisées: Commencez avec des paramètres de puissance inférieurs et augmentez progressivement au besoin. Trop de lumière peut facilement éliminer l'ambiance.
* Expérience avec le placement: De petits changements dans le placement de la lumière peuvent avoir un impact significatif sur l'ombre et l'humeur globale. Prenez votre temps et votre expérience.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et le contraste.
v. Post-traitement pour les portraits de mauvaise humeur
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour créer un look plus dramatique et cinématographique.
* Faits saillants: Soyez prudent avec les points forts. Couper les points forts peut détruire les détails.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler les détails, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut réduire l'humeur.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour ajouter une humeur ou une sensation spécifique à l'image. Considérez la désaturer légèrement l'image pour améliorer l'ambiance sombre.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité de zones spécifiques de l'image, telles que les yeux ou les pommettes, pour attirer l'attention sur eux.
Exemple de configuration
1. Lumière clé:
* Panneau LED avec une petite boîte à soft placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Power:Medium.
2. Remplissez la lumière:
* (Facultatif, mais recommandé si vous êtes nouveau dans des portraits de mauvaise humeur). Le panneau LED avec une boîte à soft plus grande rebondi sur une paroi blanche, placée en face de la lumière clé mais beaucoup plus loin.
* Power:très faible (2-3 s'arrête sous-exposé par rapport à la clé).
3. Sujet: Posant avec une expression neutre, face légèrement vers la lumière clé.
4. Contexte: Un fond sombre et neutre.
Démarrez Simple
N'essayez pas de mettre en œuvre toutes ces techniques à la fois. Commencez par une configuration de base, maîtrisez la lumière clé et le rapport d'éclairage et introduisez progressivement de nouveaux éléments à mesure que vous devenez plus à l'aise. La clé des portraits de mauvaise humeur est de comprendre comment la lumière et l'ombre interagissent pour créer une réponse émotionnelle spécifique. Pratiquez, expérimentez et amusez-vous!