Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait qui a un impact significatif sur l'humeur, la dimension et l'esthétique globale de vos images. Comprendre et contrôler ces ratios vous permet de sculpter votre sujet avec une lumière, créant des portraits flatteurs et convaincants. Autrement dit, un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité entre les reflets (les parties les plus brillantes du visage) et les ombres (les parties les plus sombres du visage).
Pourquoi les rapports d'éclairage sont importants
* Humeur contrôlante: Un rapport inférieur (plus petite différence entre la lumière et l'ombre) crée un aspect plus doux et plus doux. Un rapport plus élevé (différence plus grande) produit une image plus dramatique et contrastée avec des ombres plus fortes.
* Création de profondeur et de dimension: L'interaction de la lumière et de l'ombre est ce qui donne une profondeur de portrait. Un rapport d'éclairage bien défini fait ressortir les contours du visage, l'empêchant de paraître à plat.
* Cacheter les imperfections: L'utilisation stratégique des ombres peut minimiser les imperfections, les rides et autres imperfections perçues.
* Diriger l'œil du spectateur: La lumière attire naturellement l'œil. En contrôlant les niveaux de luminosité, vous pouvez guider l'attention du spectateur sur des caractéristiques spécifiques.
* cohérence et répétabilité: Connaître vos ratios vous permet de reproduire de manière fiable un style d'éclairage spécifique dans différentes situations de prise de vue.
Comprendre les termes clés
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il détermine l'exposition globale et définit les bases du rapport d'éclairage.
* Remplir la lumière: Cette lumière adoucit les ombres créées par la lumière clé. Il est souvent placé en face de la lumière clé. L'intensité de la lumière de remplissage détermine le rapport d'éclairage.
* Ratio: Exprimé en nombre, par exemple, 2:1, 4:1, 8:1. Le premier nombre représente la luminosité des reflets (où la lumière clé frappe), et le deuxième nombre représente la luminosité des ombres. Un rapport de 2:1 signifie que les reflets sont deux fois plus brillants que les ombres.
* s'arrête: Les photographes mesurent la lumière dans les «arrêts». Une différence à guichet unique signifie que la lumière est soit deux fois plus brillante, soit à moitié aussi lumineuse. La compréhension des arrêts est cruciale pour calculer les rapports d'éclairage.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation des ratios communs, de leurs caractéristiques et des applications appropriées:
* 1:1 (pas de rapport - éclairage plat): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Très peu d'ombre. Cela crée un look plat, même qui peut être peu flatteur et manquer de profondeur. Généralement évité à moins d'intentionnellement à un usage artistique spécifique.
* Humeur: Neutre, presque clinique.
* profondeur: Très peu.
* meilleur pour: La photographie de produit où même un éclairage est critique, ou un look très stylisé / peu flatteur. Rarement utilisé pour les portraits.
* 2:1 (faible contraste): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage (une différence à guichet unique). Ombres douces.
* Humeur: Doux, doux et flatteur.
* profondeur: Subtil.
* meilleur pour: Portraits de beauté, tirs à la tête où un look doux et accessible est souhaité et des sujets avec des caractéristiques délicates ou une peau mature.
* 3:1 (contraste modéré): La lumière clé est trois fois plus lumineuse que la lumière de remplissage (environ 1,5 arrête la différence). Ombres légèrement plus définies.
* Humeur: Équilibré, agréable et naturel.
* profondeur: Bonne définition.
* meilleur pour: Portrait général, tirs à la tête et portraits de famille. Il s'agit d'un point de départ sûr et polyvalent.
* 4:1 (contraste moyen): La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage (une différence à deux arrêts). Ombres notables.
* Humeur: Plus dramatique que 2:1 ou 3:1, mais toujours équilibré.
* profondeur: Bonne définition et dimension.
* meilleur pour: Portraits d'hommes, portraits de personnages et situations où vous voulez mettre l'accent sur la force et la structure.
* 8:1 (contraste élevé): La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage (une différence à trois arrêts). Ombres profondes et prononcées.
* Humeur: Dramatique, de mauvaise humeur et intense.
* profondeur: Fortement défini.
* meilleur pour: Portraits dramatiques, photographie de mode énervée et mettant l'accent sur la texture et les imperfections. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas géré soigneusement.
* au-delà de 8:1 (contraste très élevé): Des ombres extrêmement profondes, se limitant souvent à la silhouette.
* Humeur: Intense, mystérieuse et souvent frontière troublante.
* profondeur: Un contraste très fort définit les formes.
* meilleur pour: Portraits hautement stylisés ou artistiques où l'objectif est de créer une humeur ou un effet spécifique. Utilisez avec un soin et une intention extrêmes.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
Bien que l'expérience vous aide à estimer, une mesure précise nécessite un compteur léger. Il existe deux types communs:
* Mémètre de lumière incident: Mesure la quantité de lumière * tombant * sur le sujet. Pointez le compteur vers la caméra depuis la position du sujet. Il s'agit de la méthode la plus précise pour déterminer les ratios.
* Mémètre de lumière réfléchie: Mesure la lumière * réfléchie * sur le sujet. Le compteur intégré de votre appareil photo est un compteur léger réfléchi. Moins précis pour les rapports, car il est affecté par le teint et les vêtements du sujet.
étapes pour mesurer avec un compteur léger incident:
1. Placez le sujet: Positionnez votre sujet à l'emplacement souhaité.
2. Mesurez la lumière clé: Tenez-vous sur le visage du sujet, pointez le compteur lumineux incident vers la lumière clé et prenez une lecture. Remarquez le F-stop (par exemple, f / 8).
3. Mesurez la lumière de remplissage: Tenez-vous sur le visage du sujet, pointez le compteur lumineux incident vers la lumière de remplissage et prenez une lecture. Remarquez le F-stop (par exemple, f / 4).
4. Calculez la différence: Déterminez la différence d'arrêt entre les deux lectures. Dans cet exemple, F / 8 est deux arrêts plus brillants que f / 4 (f / 4 à f / 5.6 est un arrêt, f / 5.6 à f / 8 en est un autre).
5. Déterminez le rapport: Une différence à deux arrêts correspond à un rapport d'éclairage 4:1.
Conseils pratiques pour contrôler les rapports d'éclairage
* Distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet augmente son intensité.
* Sortie de sortie: Ajustez les paramètres d'alimentation de vos stroboscopes ou de votre vitesse.
* Modificateurs: Utilisez des softbox, des parapluies ou des réflecteurs pour étaler et adoucir la lumière. Un modificateur plus grand crée des ombres plus douces et réduit le contraste.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent la lumière dans l'ombre, agissant comme des lumières de remplissage. Leur taille et leur surface (blanc, argent, or) affectent l'intensité et la couleur du remplissage.
* drapeaux (goboes): Les drapeaux empêchent la lumière d'atteindre certaines zones, augmentant le contraste.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Comprendre cette loi est crucial pour contrôler les retombées de la lumière et atteindre les ratios souhaités.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Comprendre cette loi est crucial pour contrôler les retombées de la lumière et atteindre les ratios souhaités.
en utilisant l'histogramme de votre appareil photo
Bien qu'il ne soit pas aussi précis qu'un compteur léger, l'histogramme de votre appareil photo peut fournir une représentation visuelle de la distribution tonale dans votre image. Un histogramme asymétrique à droite indique des reflets plus brillants, tandis qu'un histogramme asymétrique vers la gauche indique des ombres plus sombres. Utilisez-le pour vérifier que vous n'écrasez pas (perdant les détails) dans les reflets ou les ombres.
erreurs courantes pour éviter
* Ignorer l'arrière-plan: L'éclairage en arrière-plan peut affecter le rapport d'éclairage perçu sur le sujet. Un fond lumineux peut faire apparaître le sujet sous-exposé et les ombres plus profondes.
* sur-délation sur la lumière de remplissage: Trop de lumière de remplissage élimine les ombres, résultant en un portrait plat et sans intérêt.
* Soutien incohérent: Toujours compteur de la même position (le visage du sujet) et pointant vers la même source lumineuse.
* Ne pas considérer le teint: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports de contraste plus élevés que les tons de peau plus clairs.
Pratique et expérimentation
La meilleure façon de maîtriser les ratios d'éclairage est de pratiquer. Configurez une configuration de portrait simple avec une lumière clé et un réflecteur ou une deuxième lumière. Expérimentez avec différentes distances, paramètres de puissance et modificateurs. Prenez des notes sur vos résultats et comparez-les aux images que vous produisez. Au fil du temps, vous développerez une compréhension intuitive de la façon de contrôler la lumière et de créer les portraits que vous envisagez.
En conclusion, la compréhension des rapports d'éclairage est primordiale pour créer des portraits convaincants et flatteurs. En maîtrisant les techniques décrites dans ce guide, vous pouvez élever vos images de photographie et artisanat qui capturent vraiment l'essence de vos sujets.