1. Comprendre la lumière clé par rapport à la lumière de remplissage
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il crée les ombres et les reflets dominants, façonnant le sujet et définissant sa forme. Il fournit souvent la principale exposition.
* Remplir la lumière: Il s'agit d'une source de lumière secondaire utilisée pour * adoucir * et * remplir * les ombres créées par la lumière clé. Il réduit le contraste, révèle des détails dans les zones de l'ombre et empêche les régions dures et sombres.
2. Pourquoi utiliser la lumière de remplissage?
* Contraste réduit: Empêche les contrastes extrêmes entre la lumière et l'obscurité, ce qui facilite l'image sur les yeux.
* a révélé des détails d'ombre: Montre des détails dans l'ombre qui autrement se perdraient dans l'obscurité, en ajoutant de la profondeur et de la texture.
* Look plus naturel: Imite la façon dont la lumière se disperse naturellement dans l'environnement, en particulier les jours nuageux.
* ombres moins dures: Adoucit les bords des ombres, créant un effet plus flatteur et moins dramatique (sauf si dramatique est l'objectif).
* Amélioration des tons de peau: Dans le portrait, le remplissage de la lumière réduit les ombres durs sur le visage, lissant la peau et révélant le teint naturel.
* meilleure exposition de sujets entiers: Aide à exposer uniformément tout le sujet, en particulier lorsque la lumière clé est forte ou directionnelle.
* plus de flexibilité avec exposition: Avec la lumière de remplissage, vous pouvez souvent retirer la compensation d'exposition et conserver toujours les détails dans l'ombre.
3. Remplissez les sources lumineuses
* Réflecteurs:
* Types: Blanc, argent, or, noir.
* comment ils fonctionnent: Reflète la lumière existante (lumière du soleil, la lumière clé) sur le sujet.
* meilleur pour: Portraits en plein air, photographie de produits, situations où un remplissage naturel et doux est souhaité.
* Coul Cast: Le blanc offre un remplissage neutre, l'argent est plus brillant et plus frais, l'or est plus chaud et le noir est utilisé pour * réduire * le léger (remplissage négatif).
* flashs (speedlights, stroboscopes):
* comment ils fonctionnent: Émet sa propre source de lumière, vous donnant un contrôle précis sur l'intensité et la direction.
* meilleur pour: Photographie en studio, situations où la lumière ambiante est insuffisante, lorsque vous devez maîtriser la lumière du soleil (high midi).
* Conseils: Utilisez un diffuseur pour adoucir le flash. Peut être utilisé avec des déclencheurs radio / déclencheurs sans fil.
* Panneaux LED:
* comment ils fonctionnent: Fournir une lumière continue facile à voir et à régler.
* meilleur pour: Vidéo et toujours photographie, surtout lorsque vous avez besoin de voir les effets de la lumière en temps réel.
* lumière ambiante:
* comment cela fonctionne: Utilisez la lumière naturelle comme lumière de remplissage.
* meilleur pour: Photographie extérieure
* lumière rebondie:
* comment cela fonctionne: Faites rebondir votre source de lumière clé sur un mur, un plafond ou une autre surface réfléchissante pour créer un remplissage plus large et plus doux.
* meilleur pour: Photographie intérieure où vous voulez un remplissage d'aspect naturel sans ombres dures.
* Autres lumières Toute autre source de lumière dont vous disposez.
* comment cela fonctionne: Émet sa propre source de lumière.
* meilleur pour: Varie, selon vos besoins.
4. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* Positionnement:
* Généralement: Placez la lumière de remplissage sur le côté * opposé * de la lumière clé. Cela crée un éclairage équilibré.
* angle: Expérimentez avec l'angle de la lumière de remplissage pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière remplissant les ombres.
* plus proche vs plus loin: Le rapprochement de la lumière de remplissage le rend plus lumineux et a un effet plus fort. Le déplacer plus loin le rend plus subtil.
* puissance / intensité:
* Ratio: Le rapport de la lumière clé pour remplir la lumière est crucial. Un point de départ commun est un rapport 2:1 (lumière clé deux fois plus brillante que le remplissage). Vous pouvez ajuster cela en fonction de votre effet souhaité.
* * Contraste élevé (dramatique):* 4:1 ou plus.
* * Contraste moyen (équilibré):* 2:1 ou 3:1.
* * Contraste faible (doux, flatteur):* 1:1 ou même un * léger * remplissage de la lumière plus lumineuse que la lumière clé (bien que ce soit moins courant).
* Distance du réflecteur: Pour ajuster l'intensité d'un réflecteur, modifiez sa distance du sujet.
* Flash Power: Contrôlez la puissance de la puissance de votre flash pour ajuster l'intensité de remplissage. Vous pouvez utiliser des modes TTL ou manuels.
* Diffusion:
* adoucissant le remplissage: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie, panneau de diffusion) pour adoucir la lumière de remplissage et créer un éclairage plus agréable, voire.
* Objectif: Les diffuseurs étalent la lumière sur une zone plus grande, réduisant les ombres dures et les reflets spéculaires.
* Température de couleur:
* correspondant au voyant clé: Idéalement, votre lumière de remplissage devrait avoir une température de couleur similaire à votre lumière clé pour éviter les moulages de couleurs contre nature.
* Couleur de correction: Utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante (par exemple, gel CTO pour assortir la lumière du soleil chaud).
* Effets créatifs: Utilisez des gels de couleur sur la lumière de remplissage pour les effets de couleur créatifs, mais veillez à ne pas maîtriser la lumière clé.
* Remplissage négatif:
* ce que c'est: Utilisation d'une surface noire (par exemple, réflecteur noir, tissu foncé) pour * absorber * les ombres légères et approfondies.
* Quand l'utiliser: Pour créer des ombres plus définies et augmenter le contraste dans des zones spécifiques. Bon pour mettre en évidence les formes et les textures.
* placement: Positionnez la surface noire en face de la lumière clé, ce qui lui permet de "manger" une partie de la lumière réfléchie.
5. Conseils pratiques
* Shoot in Raw: Le format brut permet plus de flexibilité dans le post-traitement, ce qui facilite l'ajustement des ombres et des reflets.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger est le moyen le plus précis de mesurer la lumière et de déterminer les paramètres d'exposition appropriés.
* Chimping (révision des images): Prenez une photo de test et révisez-la sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier l'équilibre entre la clé et remplir les lumières. Ajustez au besoin.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions, intensités et méthodes de diffusion pour trouver la combinaison qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner les ombres, les reflets et le contraste global de votre image. Bien que la lumière de remplir aide * pendant * la pousse, vous pouvez toujours effectuer des ajustements mineurs plus tard.
* Considérez le sujet: Que photographiez-vous? Un portrait aura besoin d'une lumière de remplissage différente de celle d'un tir de produit ou d'un paysage. Ajustez votre intensité et positionnez en conséquence.
* Considérez l'humeur: Voulez-vous une image dramatique ou une image douce? L'intensité de la lumière de remplissage influencera fortement cela.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour juger la lumière et obtenir les résultats souhaités.
Exemples et scénarios
* Portrait en plein air avec lumière du soleil: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sous les yeux et le menton du sujet, créant un look plus flatteur.
* Portrait intérieur avec lumière de fenêtre: Positionnez le sujet près d'une fenêtre pour la lumière clé et utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Photographie du produit du studio: Utilisez un stroboscope avec une boîte soft comme lumière clé et un stroboscope séparé avec une boîte à soft ou un réflecteur plus petit comme lumière de remplissage.
* Photographie nocturne: Utilisez un petit panneau LED ou une vitesse (à très faible puissance) pour ajouter une lumière de remplissage subtile à votre sujet.
erreurs courantes pour éviter
* maîtrisant la lumière clé: La lumière de remplissage doit * compléter * la lumière clé, et non la rivaliser avec elle.
* en utilisant trop de remplissage: Cela peut entraîner une image plate et sans vie sans ombres.
* en utilisant la lumière de remplissage d'une température de couleur différente: Cela peut créer des moulages de couleur contre nature.
* Placer la lumière de remplissage trop proche: Cela peut créer des faits saillants ou des reflets indésirables.
* ne pas mesurer la lumière: Deviner les paramètres d'exposition peut conduire à des résultats incohérents.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact visuel de vos photographies. Bonne chance et bonne prise de vue!