i. Équipement:
* deux lumières LED:
* luminosité: Vous voulez des LED avec une luminosité réglable. Recherchez des modèles avec un CRI élevé (index de rendu des couleurs) pour une rendue précise des couleurs. Visez au moins 85 CRI.
* Température de couleur: Les LED de température de couleur variable (bi-couleur) sont idéales. Vous pouvez ajuster les lumières de chaud (jaunâtre) à refroidir (bleuâtre) pour créer différentes humeurs. Si ce n'est pas bi-couleur, envisagez d'utiliser des gels.
* Taille et portabilité: Considérez la taille de la source lumineuse et la facilité avec laquelle vous pouvez le déplacer. Les petites lumières sont bonnes pour les espaces serrés, tandis que les plus grands fournissent souvent une lumière plus douce et plus diffuse.
* wattage: La puissance dicte la puissance et donc la luminosité de la lumière. Une puissance plus élevée signifie généralement une lumière plus lumineuse, mais aussi plus de chaleur. Pour les portraits, recherchez quelque chose dans la gamme 50-150 watt pour commencer. Les LED sont économes en énergie, vous n'avez donc pas besoin d'autant de puissance que vous le feriez avec les stroboscopes traditionnels.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner précisément vos lumières.
* Modificateurs (fortement recommandé):
* Softboxes: Ceux-ci diffusent la lumière, créant un aspect plus doux et plus flatteur. Les softboxs rectangulaires sont idéaux pour imiter la lumière de la fenêtre.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, les parapluies sont généralement plus abordables que les softbox.
* grilles: Ceux-ci ont étroitement le faisceau de lumière, vous permettant de contrôler le déversement et de créer des reflets plus dramatiques. Les grilles en nid d'abeille sont populaires.
* Portes de grange: Semblable aux grilles, les portes de la grange vous permettent de façonner la lumière et de l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables.
* gels (facultatif mais utile): Les gels colorés placés sur vos lumières peuvent changer la température de couleur et créer une humeur. Le bleu, le rouge, l'orange et le violet sont des choix courants pour des effets dramatiques.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8 ou f / 2.8) vous permettra de brouiller l'arrière-plan et de créer une profondeur de champ peu profonde.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier en faible luminosité.
* METTRE LIGHT (facultatif): Peut vous aider à obtenir des paramètres légers exacts, mais n'est pas essentiel pour commencer.
ii. Configuration d'éclairage et techniques pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations courantes à deux légers qui fonctionnent bien pour les portraits de mauvaise humeur:
1. Lumière de clé et de jante Lumière / rétro-éclairage:
* Concept: La lumière clé est votre source de lumière principale, illuminant le visage du sujet. La lumière / rétroéclairage du jante crée un point culminant le long du bord du sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout de dimension.
* Configuration:
* Lumière clé: Placez légèrement la lumière clé d'un côté du sujet, à un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière. Ajustez la distance et la puissance pour contrôler la luminosité.
* Light / Backlight: Positionnez la deuxième lumière derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête ou des épaules. Utilisez une grille ou des portes de grange pour contrôler le déversement et créer un bord défini. Rendez-le moins puissant que le voyant clé, car vous ne voulez qu'un point fort subtil.
* Humeur: Dramatique, met l'accent sur la forme et la séparation.
2. Éclairage divisé:
* Concept: Une lumière illumine un seul côté du visage du sujet, laissant l'autre côté dans l'ombre.
* Configuration:
* Placez une lumière directement sur le côté du sujet, pointant directement leur visage. Utilisez des portes de grange ou une grille pour empêcher la lumière de se répandre de l'autre côté.
* Utilisez un réflecteur ou une deuxième lumière très faible du côté ombragé pour ajouter un soupçon de lumière de remplissage.
* Humeur: Intense, mystérieux, dramatique. Idéal pour transmettre la force ou l'introspection.
3. Éclairage à clapet avec une torsion:
* Concept: Deux lumières positionnées au-dessus et en dessous du visage du sujet, créant une lumière douce et voire. Mais, pour le rendre de mauvaise humeur, changez la couleur d'une lumière.
* Configuration:
* Placez une lumière au-dessus de la tête du sujet, pointant vers le bas. Utilisez une softbox.
* Placez une deuxième lumière sous le visage du sujet, pointant vers le haut. Utilisez un gel pour colorer la lumière (le bleu ou le violet sont des choix courants).
* Humeur: Surréaliste, éthéré, ou peut ajouter une sensation d'un autre monde
4. une lumière, un drapeau (remplissage négatif):
* Concept: Pas * techniquement * deux lumières, mais utilise un drapeau noir pour * supprimer * la lumière, créant un effet de mauvaise humeur.
* Configuration:
* Placez votre lumière principale (avec un modificateur) d'un côté du sujet.
* Positionnez un grand drapeau noir (un morceau de tissu noir ou noyau en mousse) du côté * opposé * du sujet, parallèle à leur visage. Le drapeau absorbera la lumière qui rebondirait normalement, approfondissant les ombres et créant un look plus dramatique.
* Expérimentez la position du drapeau pour contrôler la profondeur des ombres.
* Humeur: Contrast, dramatique, met l'accent sur l'humeur et la forme.
5. gels et ombres de couleur:
* Concept: Utiliser des gels colorés pour créer des moulages et des ombres de couleur dramatiques.
* Configuration:
* Placez une lumière sur le côté du sujet avec un gel coloré (par exemple, bleu).
* Placez la deuxième lumière de l'autre côté avec un gel de couleur différent (par exemple, rouge ou orange).
* Expérimentez avec différentes combinaisons de gels et positions pour créer une variété d'effets de couleur.
* Humeur: Surréaliste, artistique, visuellement frappant.
iii. Considérations clés pour l'éclairage de mauvaise humeur:
* Les ombres sont votre ami: Embrassez les ombres! Les portraits de mauvaise humeur sont tout au sujet du contraste et de l'utilisation d'ombres pour créer de la profondeur et de l'émotion. N'ayez pas peur de l'obscurité.
* Le placement de la lumière est critique: De petits ajustements en position légers peuvent faire une grande différence. Expérimentez pour voir comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet.
* puissance et distance: La puissance de vos lumières et leur distance du sujet affectent l'intensité et la douceur de la lumière. Plus la lumière est proche, plus elle est douce (et plus la plus brillante). Plus loin, le plus dur et moins brillant.
* Température de couleur: La lumière chaude (valeurs inférieures de Kelvin, comme 2700-3000K) peut créer une humeur confortable et intime. La lumière fraîche (valeurs de Kelvin plus élevées, comme 5000-6000K) peut se sentir plus dramatique et froide. Les LED bi-couleurs vous permettent d'expérimenter cela.
* Diffusion: La lumière diffuse est plus douce et plus flatteuse. Les softbox et les parasols sont vos meilleurs amis.
* Médica (facultatif): Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la sortie lumineuse de vos lumières. Cela vous aide à obtenir des résultats cohérents et à éviter une surexposition ou une sous-exposition. Cependant, apprendre à «œil» la lumière et faire des ajustements est également une compétence précieuse.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'humeur de la post-traitement en ajustant le contraste, les ombres, les reflets et l'équilibre des couleurs. Esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrir) des zones spécifiques peuvent également affiner l'apparence.
iv. Processus de prise de vue:
1. Planifiez l'apparence: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Considérez la personnalité du sujet et l'histoire que vous souhaitez raconter.
2. Configurez vos lumières: Choisissez une configuration d'éclairage qui s'aligne sur l'humeur souhaitée.
3. Positionnez votre sujet: Demandez au sujet de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée.
4. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
5. amende: Faites de petits ajustements aux positions lumineuses et aux niveaux de puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
6. Shoot! Capturez une série d'images, variant la pose et l'expression du sujet.
v. Conseils importants:
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet quel type d'humeur vous essayez de créer. Cela les aidera à exprimer les bonnes émotions dans leurs expressions faciales et leur langage corporel.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes qui créent des portraits de mauvaise humeur. Analysez leurs techniques d'éclairage et voyez comment vous pouvez les appliquer à votre propre travail.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en expérimentant différentes configurations d'éclairage, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!