Voici une ventilation des raisons pour lesquelles c'est une bonne technique, comment le faire et quelques conseils pour en tirer le meilleur parti:
Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits?
* Disponibilité et commodité: Les jouets sont facilement accessibles et toujours disponibles. Pas besoin de coordonner les horaires avec les modèles.
* rentable: Beaucoup moins cher que l'embauche d'un modèle professionnel.
* Expérimentation sans pression: Vous pouvez expérimenter librement avec différentes configurations d'éclairage, angles et modificateurs sans vous soucier du confort ou du temps d'un modèle. Vous pouvez prendre aussi longtemps que vous en avez besoin.
* Focus sur la technique: Il vous permet de vous concentrer uniquement sur les aspects techniques de l'éclairage - la qualité de la lumière, de la direction, de l'intensité et de la façon dont il façonne le sujet.
* Développement de la compréhension: Vous développerez une meilleure compréhension de la façon dont la lumière interagit avec différentes surfaces et textures (plastique, tissu, fourrure), ce qui se traduit par une meilleure compréhension de son fonctionnement sur la peau.
* Configuration de la construction: La maîtrise de l'éclairage sur des objets inanimés renforce la confiance avant de passer à la photographie des gens.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez votre "modèle":
* Figurines: Les chiffres d'action, les poupées, les personnages de collection (comme Funko Pops), ou même les animaux de jouets fonctionnent très bien. Considérez les chiffres avec des caractéristiques bien définies pour mieux observer comment la lumière y tombe.
* ours en peluche / animaux en peluche: Ceux-ci sont excellents pour les configurations d'éclairage plus douces. La texture de la fourrure peut révéler des gradations et des ombres subtiles.
* accessoires: Ne vous concentrez pas seulement sur les personnages! L'utilisation d'accessoires comme les voitures jouets, les meubles miniatures ou même les articles ménagers peut vous aider à comprendre comment la lumière fonctionne dans un contexte de nature morte, qui se rapporte au portrait.
* pensez à "l'histoire": Le choix d'un jouet qui a un caractère ou un thème spécifique peut vous aider à imaginer un scénario et à adapter l'éclairage pour s'adapter à ce récit.
2. Configurez votre éclairage:
* Commencez par des configurations simples: Commencez par une source légère pour comprendre les bases. Une seule boîte à soft, parapluie ou même une lampe de bureau avec un diffuseur peut être efficace.
* Lumière clé: La principale source de lumière qui fournit l'éclairage primaire. Expérimentez avec sa position (ci-dessus, sur le côté, devant).
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire pour adoucir les ombres. Un réflecteur fonctionne bien comme une lumière de remplissage.
* Back Light (LIM LIGHT): Positionné derrière le sujet pour le séparer de l'arrière-plan.
* Choix de modificateur: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies, des diffuseurs, des grilles et des snots pour façonner et contrôler la lumière.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas comment la distance affecte l'intensité de la lumière! Se rapprocher de la lumière ou plus éloignera considérablement l'apparence.
3. CONTATEDIE:
* arrière-plans simples: Commencez avec des arrière-plans neutres comme le blanc, le gris ou le noir. Les décors de papier ou même un morceau de tissu fonctionnent bien.
* Arrière-plan contextuels: Pensez à utiliser des arrière-plans plus élaborés pour créer une scène. Un ensemble miniature, une étagère avec des livres ou un mur texturé peut ajouter de l'intérêt.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, similaire à la photographie de portrait.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée sur votre source lumineuse.
5. Expérimentez et observez:
* Déplacez les lumières: De petits changements dans la position de la lumière peuvent avoir un grand impact.
* ajuster l'intensité lumineuse: Utilisez des gradateurs ou rapprochez les lumières / plus loin pour changer la luminosité.
* Observez les ombres: Faites attention à la forme, à la taille et à la densité des ombres. Ceci est la clé pour comprendre comment la lumière façonne le sujet.
* Prenez des notes: Gardez une trace de votre configuration d'éclairage, des paramètres de la caméra et des résultats. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences.
* Variez la pose et la position du jouet: Les petits ajustements peuvent avoir un impact significatif sur la lumière et l'ombre.
Configuration d'éclairage spécifique à essayer:
* Éclairage de boucle: La lumière clé est légèrement sur le côté de la caméra, créant une petite ombre de forme ovale de l'autre côté du nez.
* Éclairage Rembrandt: La lumière clé est plus élevée et sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage papillon: La lumière clé est directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage latéral: La lumière clé est positionnée sur le côté, créant des ombres fortes et un contraste dramatique.
* rétro-éclairage: La lumière est derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante.
Conseils pour réussir:
* Pensez comme un photographe de portrait: Même si vous tirez des jouets, abordez-le comme si vous photographiiez une personne. Considérez la personnalité du sujet, l'histoire que vous souhaitez raconter et comment l'éclairage peut améliorer cela.
* Utilisez un trépied: Un trépied maintiendra votre appareil photo stable et vous permettra d'expérimenter avec des vitesses d'obturation plus longues.
* Focus soigneusement: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux (ou le point focal équivalent sur le jouet).
* Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP) pour affiner l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Étude des techniques d'éclairage des portraits: Regardez des tutoriels, lisez des articles et analysez les portraits par des photographes professionnels. Ensuite, essayez de reproduire ces techniques en utilisant vos jouets.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
En conclusion, l'utilisation de jouets comme modèles est un moyen créatif et efficace de pratiquer et d'améliorer vos compétences d'éclairage de portrait. En vous concentrant sur les aspects techniques de l'éclairage et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez construire une base solide qui vous aidera à prendre de meilleurs portraits de personnes. Bonne chance, et amusez-vous!