Qu'est-ce que la bonne lumière? (Et comment l'utiliser pour de beaux portraits)
La "bonne lumière" en photographie, en particulier pour les portraits, est subjective mais fait généralement référence à la lumière qui améliore les caractéristiques du sujet, crée une humeur flatteuse et aide à raconter une histoire. C'est bien plus qu'une simple luminosité; Il s'agit de la qualité , de la direction et de la couleur de la lumière.
Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
Aspects clés de la bonne lumière:
* Qualité: Cela fait référence à la difficulté ou à la douceur de la lumière.
* lumière douce: Lumière diffuse et douce avec des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Il minimise les rides et les imperfections, créant un look plus flatteur et plus. Pensez à des jours couverts, à des zones ombragées ou à une lumière diffusée à travers une softbox.
* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée de fortes ombres et des reflets. Il peut accentuer la texture et créer des effets dramatiques, mais peut également être impitoyable et mettre en évidence les imperfections. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire.
* Direction: L'angle auquel la lumière frappe le sujet. Cela a un impact significatif sur la forme et la dimension du visage.
* Éclairage avant: Source lumineuse directement devant le sujet. Minimise les ombres mais peut paraître à plat si ce n'est pas fait avec soin.
* Éclairage latéral: Source lumineuse sur le côté du sujet. Crée des ombres fortes, mettant l'accent sur la texture et la forme. Peut être très dramatique.
* Éclairage arrière: Source légère derrière le sujet. Crée une silhouette ou une lumière rougeoyante autour du sujet. Souvent utilisé pour les portraits rêveurs et éthérés.
* Éclairage supérieur: Source lumineuse d'en haut. Peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez, ce qui est généralement peu flatteur. Évitez la lumière directe du soleil.
* Éclairage inférieur: Source lumineuse d'en bas. Crée un look non naturel et souvent effrayant. Rarement utilisé dans le portrait, sauf pour un effet spécifique.
* Couleur: La température de la lumière, mesurée en Kelvin (K).
* Lumière chaude: Températures à faible kelvin (par exemple, 2700k). Crée un look confortable, accueillant et souvent flatteur. Pensez à la lumière du soleil doré.
* Lumière fraîche: Températures élevées de Kelvin (par exemple, 5600k). Crée un aspect net, propre et parfois clinique. Pensez au ciel couvert ou à l'éclairage fluorescent.
* lumière neutre: Environ 5000K. La plus proche de la lumière naturelle du jour.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifier et utiliser la lumière naturelle:
* Golden Hour (The Magic Hour): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant des portraits beaux et flatteurs.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée qui est ouverte au ciel. Cela fournit une lumière douce et même très flatteuse. Le sujet est protégé de la lumière directe du soleil mais toujours illuminé par le ciel ouvert. Exemples:Sous un grand arbre, à l'ombre d'un bâtiment ou à l'intérieur d'une porte orientée vers l'extérieur.
* Days couverts: Une grande boîte à soft naturelle! Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant une lumière douce et voire.
2. manipuler la lumière naturelle:
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir les ombres. Les réflecteurs blancs fournissent une lumière douce et neutre, tandis que les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus brillante et plus froide et les réflecteurs dorés fournissent une lumière dorée chaude et dorée.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (malices, draps blancs) pour adoucir la lumière du soleil dure. Positionnez-les entre la source lumineuse et le sujet pour créer des ombres plus douces.
* Positionnement: Faites attention à l'angle de la lumière et positionnez votre sujet en conséquence. Même un léger changement d'angle peut considérablement modifier les ombres et l'apparence globale.
3. Éclairage artificiel (éclairage de studio):
* Configuration d'une lumière: Un excellent point de départ pour apprendre la lumière. Concentrez-vous sur le contrôle de la qualité et de la direction d'une seule source lumineuse à l'aide de modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les réflecteurs.
* Configuration à deux lumières: Ajoute une deuxième lumière (souvent une lumière de remplissage) pour contrôler davantage les ombres et créer un éclairage plus équilibré.
* Configuration à trois lumières: Des configurations plus avancées impliquant une lumière clé, remplissent la lumière et la lumière des cheveux pour sculpter le sujet et les séparer de l'arrière-plan.
* Modificateurs:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Peut être réfléchissant ou par poussoir, offrant différentes qualités de lumière.
* plats de beauté: Fournir une lumière plus ciblée et spéculaire que les boîtes softbox, souvent utilisées pour les prises de vue glamour.
* gels: Utilisé pour changer la couleur de la lumière pour les effets créatifs.
4. Comprendre les motifs lumineux:
* Éclairage de boucle: Une petite ombre du nez est jetée sur la joue, créant une "boucle". Flatteur et facile à réaliser.
* Éclairage Rembrandt: Un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Dramatique et crée de la profondeur.
* Éclairage papillon: Éclairage symétrique avec une ombre en forme de papillon sous le nez. Crée un look royal et élégant. Souvent utilisé dans la mode et la photographie glamour.
* Éclairage divisé: Le visage est divisé en deux moitiés, l'une en lumière et l'autre dans l'ombre. Dramatique et peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités.
5. Considérez l'humeur et le sujet:
* portraits heureux et énergiques: La lumière plus brillante et plus chaude fonctionne souvent bien.
* portraits dramatiques, de mauvaise humeur: L'éclairage latéral, les ombres fortes et les tons plus frais peuvent améliorer la sensation.
* pour les sujets âgés: La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse car elle minimise les rides.
* pour les enfants: L'éclairage ludique et naturel est souvent le meilleur.
6. Pratique et expérience:
* La meilleure façon de comprendre la bonne lumière est d'expérimenter! Prenez des photos dans différentes conditions d'éclairage et observez comment la lumière affecte l'apparence du sujet.
* Faites attention aux ombres et aux reflets et essayez de les contrôler pour créer le look que vous souhaitez.
Prise des clés:
* "La bonne lumière" concerne la qualité, la direction et la couleur, et comment ces éléments fonctionnent ensemble pour améliorer le sujet et créer une humeur souhaitée.
* La lumière douce est généralement plus indulgente et flatteuse pour les portraits, en particulier pour minimiser les imperfections.
* Comprendre les modèles légers vous aidera à sculpter le visage et à créer différentes humeurs.
* La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser l'art de l'utilisation de la lumière en photographie.
En comprenant ces principes et en pratiquant votre observation et votre manipulation de la lumière, vous serez en bonne voie pour créer des portraits beaux et convaincants. Bonne chance!