Qu'est-ce que la "bonne lumière" en photographie?
"Bonne lumière" en photographie n'est pas seulement une question de luminosité; Il s'agit d'une combinaison de qualités qui rendent un sujet flatteur, intéressant et évocateur. Voici une ventilation:
* Qualité: La qualité de la lumière fait référence à sa dureté ou à la douceur.
* lumière douce: La lumière douce est diffusée, douce et crée des ombres subtiles avec des transitions progressives. Il minimise les rides et les imperfections, ce qui le rend très flatteur pour les portraits. Pensez à une journée couverte, à une teinte ouverte ou à une lumière filtrée à travers un diffuseur.
* lumière dure: La lumière dure est directe, intense et crée des ombres fortes et bien définies. Il peut mettre l'accent sur les textures et les détails, mais il peut également être impitoyable et peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Pensez à la lumière directe du soleil par temps clair.
* Direction: La direction de la source lumineuse par rapport à votre sujet et à votre appareil photo a un impact énorme sur l'ambiance et l'apparence de votre photo.
* lumière avant: La lumière brillante directement sur le visage du sujet peut aplatir les caractéristiques et éliminer les ombres. Bien que parfois désiré pour un look très propre, il manque souvent de dimension.
* Lumière latérale: La lumière provenant du côté crée des ombres d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur et mettant en évidence la texture. Cela peut être dramatique et intéressant.
* rétro-éclairage: La lumière venant de derrière le sujet peut créer un effet de halo autour d'eux, les séparant de l'arrière-plan. Cela peut être très beau mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* supérieur: La lumière venant directement du sujet (comme le soleil de midi) peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, ce qui est généralement peu flatteur.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop peu de lumière et votre photo est sous-exposée (trop sombre). Trop léger et votre photo est surexposée (trop brillante). Vous voulez que la bonne quantité de lumière exposait correctement votre sujet. L'intensité affecte également la dureté ou la douceur de la lumière. La lumière du soleil direct brillant est beaucoup plus sévère que la lumière du soleil douce et filtrée.
* Couleur: La température de couleur de la lumière est mesurée en Kelvin (K).
* Lumière chaude: Les valeurs inférieures de Kelvin (par exemple, 2700K) produisent une lumière chaude, jaune / orange, souvent associée aux couchers de soleil, aux ampoules à incandescence et aux environnements confortables.
* Lumière fraîche: Des valeurs de Kelvin plus élevées (par exemple, 6500K) produisent une lumière fraîche et bleuâtre, souvent associée à un ciel couvert, à des lumières fluorescentes et à une sensation propre et moderne.
* lumière neutre: Environ 5500k est considéré comme "équilibré en lumière du jour" et produit une couleur plus neutre.
* Nième: La lumière est même lorsqu'elle est similaire dans tout le sujet. C'est souvent l'objectif de la photographie de portrait, mais pas toujours. Vous voudrez peut-être que la lumière soit inégale pour mettre en évidence différents aspects du sujet.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
Voici une ventilation de différents scénarios d'éclairage et comment les utiliser à votre avantage:
1. Days couverts / ombre ouverte:
* le bien: Ceci est souvent considéré comme un éclairage de portrait * idéal *. Les nuages agissent comme un diffuseur géant, créant une lumière douce et voire qui minimise les ombres et les imperfections. L'ombre ouverte (ombre fournie par un bâtiment ou un grand objet, mais ouvert au ciel) fournit un effet similaire.
* comment l'utiliser:
* Positionnez votre sujet face au ciel ouvert (ou la zone ouverte à l'ombre).
* Ajustez vos paramètres d'exposition pour vous assurer que leur visage est correctement éclairé. Vous devrez peut-être légèrement surexposer.
* Envisagez d'utiliser un réflecteur pour rebondir sur leur visage et égayer les yeux.
2. Hour d'or (tôt le matin / fin d'après-midi):
* le bien: Le soleil est bas dans le ciel, produisant une lumière chaude et douce qui est incroyablement flatteuse. L'angle de la lumière crée de belles ombres et des reflets.
* comment l'utiliser:
* Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté ou légèrement derrière eux (rétro-éclairage).
* Soyez conscient de la poussée de la lentille. Utilisez un capot d'objectif ou positionnez-vous pour que le soleil ne frappe pas directement l'objectif.
* Expérimentez avec des silhouettes en exposant le ciel brillant et en laissant votre sujet tomber dans l'ombre.
* Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage lors du rétro-éclairage
3. Sunlight Direct:
* le défi: La lumière directe du soleil peut être très dure et créer des ombres peu flatteuses. C'est généralement la lumière * la moins souhaitable pour les portraits.
* comment (essayer) l'utiliser:
* Évitez de tirer en lumière directe du soleil si possible. C'est votre meilleure option.
* Trouvez l'ombre ouverte: Recherchez des zones où le soleil est bloqué mais la lumière est encore brillante.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur (un écran translucide) adoucira la dure soleil.
* Backlight stratégiquement: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une lumière de jante. Vous devrez utiliser Fill Flash ou un réflecteur pour égayer leur visage.
* Embrassez le drame (soigneusement): Parfois, la lumière dure peut être utilisée intentionnellement pour des portraits dramatiques, mais il nécessite une pose et une compréhension prudentes des ombres. Évitez de permettre à une lumière dure pour frapper directement le visage, en particulier au nez ou autour des yeux.
4. lumière intérieure (lumière naturelle des fenêtres):
* le bien: La lumière naturelle des fenêtres peut être belle, surtout si elle est diffusée par des rideaux ou des stores.
* comment l'utiliser:
* Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, mais pas directement dans la lumière du soleil qui le diffuse (sauf si diffusé).
* Expérimentez avec différents angles de la fenêtre. L'éclairage latéral peut être très dramatique.
* Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Soyez conscient de la couleur coulée de la fenêtre (par exemple, un casting bleuâtre par temps nuageux). Vous devrez peut-être ajuster la balance des blancs en post-traitement.
5. lumière artificielle (éclairage flash / studio):
* le contrôle: L'éclairage artificiel vous donne le plus de contrôle sur la qualité, la direction et l'intensité de la lumière.
* comment l'utiliser:
* Apprenez les bases: Commencez par une source lumineuse et découvrez comment cela affecte votre sujet.
* Utilisez des modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté sont utilisés pour adoucir et façonner la lumière de votre flash.
* Expérimentez avec plusieurs lumières: Ajoutez une lumière de remplissage pour égayer les ombres, une lumière de cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan, etc.
* Comprendre les rapports d'éclairage: Apprenez à contrôler la luminosité relative de différentes sources de lumière pour créer différents effets.
Conseils clés pour travailler avec la lumière:
* Observez la lumière: Avant de prendre une photo, prenez un moment pour observer la lumière et comment elle affecte votre sujet. Faites attention aux ombres, aux reflets et à l'humeur générale.
* Déplacez votre sujet: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse. Même un petit ajustement peut faire une grande différence.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil simple et peu coûteux qui peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, éclaircissant les ombres et ajoutant des feuillets aux yeux.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Capturez un) pour affiner la lumière et la couleur de vos photos.
* Pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est de pratiquer et d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos et voyez comment différentes conditions d'éclairage affectent vos résultats.
En résumé, "Bonne Lumière" pour le portrait est une lumière qui est flatteuse, intéressante et aide à transmettre l'humeur souhaitée. En comprenant les qualités de la lumière et comment la manipuler, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants.