Pourquoi utiliser des jouets?
* pas de pression: Les jouets ne sont pas fatigués, impatients ou ne se sentent pas gênés. Vous pouvez expérimenter librement.
* rentable: Beaucoup moins cher que l'embauche d'un modèle.
* Pratique répétitive: Vous pouvez configurer la même scène plusieurs fois et ajuster les nuances d'éclairage sans vous sentir comme si vous perdiez le temps de quelqu'un.
* Liberté créative: Vous pouvez utiliser des jouets avec des textures, des formes et des couleurs intéressantes que vous pourriez ne pas pouvoir réaliser avec un modèle humain.
* facile à poser: Les jouets restent là où vous les mettez!
Types de jouets à utiliser:
* Figures d'action / poupées:
* pros: Formes humanoïdes, variations de tons de peau (plastique), possibles (selon la figure). Excellent pour simuler des portraits. Recherchez des chiffres avec des visages détaillés.
* contre: Peut paraître trop plastique s'il n'est pas bien éclairé. L'échelle peut être difficile en fonction de votre configuration.
* Animaux en peluche:
* pros: Les textures douces créent une lumière et une ombre intéressantes. Peut représenter un enfant ou un portrait plus détendu.
* contre: Des fonctionnalités moins définies, donc l'accent est davantage mis sur l'humeur et la texture globales.
* figurines (par ex., poupées en porcelaine, animaux en céramique):
* pros: Détaillé, ont souvent des expressions intéressantes. Peut créer une sensation plus classique ou artistique.
* contre: Généralement pas possible.
* Véhicules jouets (par exemple, voitures, camions):
* pros: Des formes intéressantes et des surfaces réfléchissantes peuvent vous apprendre sur les reflets spéculaires et les chutes de lumière.
* contre: Moins directement applicable au portrait, mais idéal pour comprendre comment la lumière interagit avec différents matériaux.
* Figures LEGO:
* pros: Hory personnalisable, peut créer des scénarios et des personnages uniques. Les formes en blocs peuvent être des défis intéressants pour l'éclairage.
* contre: Très stylisé; Pas idéal pour une pratique d'éclairage de portraits réaliste, mais idéal pour les expériences d'éclairage créatives.
Techniques d'éclairage à pratiquer:
Voici comment appliquer des techniques d'éclairage de portrait courantes à vos "modèles" de jouet:
* Lumière clé: La source de lumière primaire. Expérimentez avec sa position:
* Angle de 45 degrés: Éclairage de portrait classique. Crée des ombres et une dimension flatteuses.
* Éclairage frontal: Fonctionne les caractéristiques, mais peut être utilisée pour un effet spécifique (par exemple, un look brillant et uniforme).
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques, en mettant l'accent sur la texture.
* rétro-éclairage: Crée un effet lumineux de silhouette ou de jante.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur (planche en mousse blanche, papier d'aluminium) ou une deuxième source de lumière. Expérimentez l'intensité de la lumière de remplissage pour contrôler le contraste de votre image.
* Light Rim (Light Hair): Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan. Aide à définir les bords et à créer un aspect plus tridimensionnel.
* lumière de fond: Illumine l'arrière-plan pour créer une séparation et ajouter un intérêt visuel.
* Configuration d'une lumière: Maître les bases avec une seule lumière et réflecteur.
* Configuration à deux lumières: Apprenez à équilibrer la clé et à remplir les lumières.
* Configuration à trois lumières: Ajoutez une lumière de jante ou une lumière de fond pour plus de contrôle et de complexité.
Motifs d'éclairage à essayer:
* Éclairage de boucle: Lumière clé placée légèrement sur le côté, créant une petite ombre de nez sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Lumière clé placée à un angle de 45 degrés, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Éclairage papillon: Lumière clé placée directement à l'avant et au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage divisé: Lumière venant du côté, illuminant seulement la moitié du visage.
* Éclairage large: Placer le côté du visage le plus proche de la caméra de la lumière (rend le visage plus large).
* Éclairage court: Placer le côté du visage le plus loin de la caméra dans la lumière (rend le visage plus mince).
Équipement que vous pouvez utiliser:
* lampes: Lampes de bureau, lumières clip-on, feux de travail. Utilisez des ampoules avec une luminosité réglable. Considérez différentes températures de couleur (chaudes, fraîches, lumière du jour).
* speedlights / flashs: Le flash hors caméra fournit plus d'énergie et de contrôle.
* Éclairage continu: Panneaux LED, lumières vidéo.
* Réflecteurs: Panneau en mousse blanche, aluminium en aluminium (froissé et lissé), en argent ou en or.
* diffuseurs: Papier de soie, papier tracé, rideau de douche. Adoucit la lumière.
* Softboxes: Crée une lumière douce et diffuse. Vous pouvez acheter de petites boîtes à soft ou un bricolage.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* gels: Gels colorés pour ajouter des effets créatifs à la lumière.
* arrière-plans: Papier transparent, décors de tissu ou même un mur ordinaire.
Conseils pratiques:
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et un réflecteur. Ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec la surface du jouet. Regardez les reflets, les ombres et les réflexions.
* Expérience avec la distance: Le déplacement de la source de lumière plus près ou plus éloigné affectera l'intensité et la douceur de la lumière.
* l'angle est la clé: De petits changements dans l'angle de la lumière peuvent faire une grande différence dans l'apparence de votre portrait.
* faites attention aux arrière-plans: Choisissez un arrière-plan qui complète votre jouet et l'éclairage.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous aidera à garder votre appareil photo stable et vous permettra d'expérimenter avec des expositions plus longues.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité lors de la modification de vos photos.
* Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de retouche photo pour ajuster l'exposition, le contraste et la couleur de vos images.
* Focus manuellement: La mise au point automatique peut être délicate avec de petits objets. Utilisez une mise au point manuelle pour vous assurer que votre sujet est net.
* Prenez des notes: Gardez une trace de votre configuration d'éclairage, des paramètres de la caméra et des résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre et à vous améliorer avec le temps.
* Apprenez des exemples: Regardez les portraits que vous admirez et essayez de recréer l'éclairage à l'aide de vos jouets.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
Exemples de scénarios:
* Hero Shot: Utilisez une figure d'action, une seule lumière clé d'en haut à un léger angle et un réflecteur pour remplir les ombres. Soulignez le pouvoir et la stature de la figure.
* Portrait pensif: Utilisez une poupée avec un visage détaillé, un éclairage latéral et un fond sombre pour créer une image de mauvaise humeur et introspective.
* jeu de l'enfant: Utilisez un animal en peluche, un éclairage doux et diffusé et un fond coloré pour créer une image chaleureuse et accueillante.
* silhouette dramatique: Retourne une figurine sur un fond lumineux pour créer une silhouette dramatique.
* Disque du produit (Portrait simulant): Allumez une voiture de jouets avec une lumière latérale forte pour souligner ses lignes et ses détails. Considérez-le comme allumant le "visage" de la voiture.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une forte compréhension de la lumière et de la façon de l'utiliser pour créer de beaux portraits. Amusez-vous à expérimenter!