i. Comprendre les portraits de mauvaise humeur et les objectifs d'éclairage
* Caractéristiques des portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage discret: Des zones principalement sombres avec des reflets sélectifs.
* contraste fort: Différence notable entre la lumière et l'ombre.
* ombres dramatiques: Important pour façonner le visage et créer de la profondeur.
* Palette de couleurs subtile: Souvent désaturé ou avec une gamme de couleurs limitée (par exemple, le blues, les gris, les bruns). Parfois, les tons chauds sont utilisés stratégiquement pour le contraste.
* Composition intentionnelle: Souvent des cultures serrées ou l'utilisation de lignes principales pour attirer l'attention sur les yeux du sujet.
* Objectifs avec deux lumières:
* Créez une lumière clé: La principale source de lumière qui définit l'éclairage principal et façonne le visage.
* forme et définir: Utilisez la lumière clé et ses ombres inhérentes pour créer la profondeur et la dimension.
* Remplissant subtil (facultatif): Adoucir les ombres * légèrement * sans les éliminer complètement. C'est la clé - vous ne voulez pas aplatir l'image.
* Light / Hair Light / Accent Light (facultatif): Séparez le sujet de l'arrière-plan, ajoutez des points forts et soulignez les contours. Cela ajoute de la profondeur et de l'intérêt visuel.
ii. Équipement
* deux lumières LED:
* luminosité réglable (crucial): Vous devez contrôler l'intensité de chaque lumière de manière indépendante. Les dimrs sont un must.
* Température de couleur réglable (utile): Être capable d'ajuster la chaleur ou la fraîcheur de la lumière vous donne un contrôle créatif.
* trépieds ou supports de lumière: Prise en charge stable pour vos lumières.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox (recommandé): Diffuse la lumière pour les ombres plus douces. Une boîte à soft moyenne à grande est souvent un bon point de départ.
* Grille (fortement recommandé pour la lumière clé): Rétrécit le faisceau de lumière, empêchant le déversement et ajoute le contrôle. Excellent pour sculpter le visage.
* snot (facultatif): Un modificateur en forme de tube qui crée un faisceau de lumière très étroit et focalisé. Utile pour l'éclairage de la jante ou mettant en évidence des zones spécifiques.
* portes de grange (facultative): Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* Filtres de gel (facultatif): Pour ajouter de la couleur aux lumières. Expérimentez avec des couleurs subtiles pour l'humeur.
* Background:
* arrière-plan sombre ou neutre: Le noir, le gris ou le brun foncé fonctionnent bien pour améliorer l'esthétique de mauvaise humeur.
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Vous donne un contrôle manuel sur les paramètres.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, etc.): Offre une perspective flatteuse et souvent une profondeur de champ peu profonde.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière et remplir subtilement des ombres. Un réflecteur noir peut également * soustraire * lumière.
iii. Techniques de placement de lumière
Voici quelques configurations populaires à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur. N'oubliez pas que l'expérimentation est la clé!
* 1. Lumière clé + lumière de remplissage subtile (classique)
* Lumière clé: Positionné sur le côté du sujet à un angle de 45 degrés, légèrement supérieur au niveau des yeux. Grille recommandée. La puissance est généralement la plus élevée.
* Remplir la lumière: Positionné du côté * opposé * de la lumière clé, mais beaucoup * plus loin * et à une * puissance inférieure *. Le but est de * à peine adoucir les ombres, pas les éliminer. Une softbox est utile ici. Si la lumière clé est une lumière dure (grille), un réflecteur peut être une meilleure option qu'une seconde LED.
* Humeur: Crée de la profondeur et de la dimension avec des ombres définies, ramolli juste assez pour être agréable.
* 2. Lumière clé + jante / lumière de cheveux
* Lumière clé: Comme décrit ci-dessus (angle de 45 degrés, légèrement plus élevé). Grille recommandée.
* Rim / Hair Light: Positionné * derrière * le sujet et légèrement d'un côté, visant vers l'arrière de la tête et des épaules. Cette lumière sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un effet de halo. Un snot ou une grille peut être utile pour contrôler le déversement. Gardez cette lumière relativement faible en puissance. Faites attention de ne pas le laisser briller directement dans l'objectif.
* Humeur: Ajoute du drame et un sentiment de séparation, mettant l'accent sur la silhouette du sujet.
* 3. Éclairage divisé + lumière d'arrière-plan
* Lumière clé: Positionné * directement sur le côté * du sujet, créant une scission spectaculaire de lumière et d'ombre au centre du visage. Grille recommandée.
* lumière de fond: Positionné derrière le sujet, destiné à l'arrière-plan pour créer un gradient ou un point culminant subtil. Un filtre en gel (par exemple, un bleu frais) peut ajouter de l'intérêt.
* Humeur: Contraste très dramatique et élevé. Pas toujours le plus flatteur, mais peut être efficace pour certains sujets et humeurs.
* 4. Deux lumières clés (symétrique)
* lumières: Positionné de chaque côté du sujet, à environ 45 degrés. IMPORTANT:Une lumière doit être * légèrement * plus puissante que l'autre pour créer un côté dominant et empêcher un aspect complètement plat et symétrique. Les grilles sont fortement recommandées.
* Humeur: Peut créer un look plus uniforme, mais toujours dramatique, avec de fortes ombres sur les côtés du visage.
iv. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Permet une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6). Les ouvertures plus larges créent une profondeur de champ peu profonde et brouillent l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet et évitez de surexposer les points forts.
v. Post-traitement
* Gradage des couleurs:
* désaturation: Réduisez la saturation des couleurs pour créer un look plus sourde et modeste.
* Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles (par exemple, du blues, des verts, des bruns) pour créer une humeur spécifique.
* Split Toning: Appliquez différentes moulages de couleurs sur les reflets et les ombres.
* Ajustements de contraste:
* Augmenter le contraste: Améliorez la différence entre la lumière et l'ombre pour créer un aspect plus dramatique.
* Courbes: Utilisez des courbes pour affiner la gamme tonale et créer une humeur spécifique.
* esquiver et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir et assombrir sélectif les zones de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et en approfondissant les ombres. C'est * crucial * pour affiner l'éclairage et la sculpture du visage.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
vi. Conseils pour réussir
* Expérience avec le placement de la lumière: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et positions pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur que vous essayez de créer.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts de la création d'un portrait de mauvaise humeur. Observez comment les ombres tombent sur le visage et ajustez les lumières en conséquence.
* Control Spill Light: Utilisez des grilles, des portes de grange ou des drapeaux pour empêcher la lumière de se répandre sur des zones indésirables de l'arrière-plan.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet à poser d'une manière qui améliore l'ambiance du portrait. Considérez leur expression faciale et leur langage corporel.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez l'éclairage, mieux vous deviendrez dans la création de l'humeur souhaitée.
* Regardez les tutoriels: YouTube est un trésor de tutoriels d'éclairage. Recherchez "deux configurations de portraits légères" ou "Moody Portrait Lighting" pour obtenir des exemples visuels.
* Inspiration: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les portraits de mauvaise humeur. Analysez leurs techniques d'éclairage et essayez de les reproduire.
En comprenant les principes de l'éclairage et de la pratique de ces techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!