la prémisse:les jouets comme modèles miniatures
L'idée principale est que les jouets, en particulier les figures d'action, les poupées et même les animaux en peluche, peuvent représenter des sujets humains, vous permettant d'expérimenter la lumière sans avoir besoin d'une personne vivante. Ils offrent plusieurs avantages:
* Sujets du patient: Ils ne bougeront pas, ne cligneront pas, ne se fatiguent pas ou ne avaient pas besoin de pauses. Cela vous donne suffisamment de temps pour ajuster les configurations d'éclairage et les paramètres de la caméra.
* rentable: Beaucoup moins cher que l'embauche d'un modèle.
* variété: Vous pouvez utiliser différents jouets pour représenter divers tons de peau, caractéristiques faciales et âges.
* enjeux faibles: Si un coup ne fonctionne pas, personne n'est blessé et vous n'avez perdu personne.
* commodité: Vous pouvez vous entraîner à tout moment, n'importe où, sans les horaires de coordination.
Types de jouets adaptés à la pratique de l'éclairage:
* Figures d'action: Bon pour capturer un éclairage fort et des poses dramatiques. Leurs fonctionnalités définies fonctionnent bien pour apprendre les ombres et les reflets.
* poupées (Barbie, Fashion Dolls, Baby Dolls): Offrez une gamme plus large de fonctionnalités (cils réalistes, cheveux) qui peuvent être affectés par la lumière de manière subtile. Les poupées pour bébés sont idéales pour simuler un éclairage doux, voire pour la photographie pour nourrissons.
* Figures posables (figures de mannequin, mannequins des artistes): Peut être organisé dans diverses poses, vous permettant de pratiquer l'éclairage différentes positions corporelles.
* Animaux en peluche: Bon pour pratiquer l'éclairage doux et diffusé. Ils n'ont pas de fonctionnalités difficiles, vous pouvez donc apprendre à créer une lumière flatteuse sans ombres fortes.
* Figurines (céramique, plastique): Peut être utilisé pour pratiquer l'éclairage des portraits de nature morte, en se concentrant sur la texture et la forme.
Configuration d'éclairage pour pratiquer avec les jouets:
Voici quelques configurations d'éclairage courantes que vous pouvez imiter en utilisant des jouets:
* Configuration de la lumière (lumière clé):
* Concept: Comprendre le fondement de l'éclairage. Apprenez comment l'angle, la distance et la diffusion d'une seule lumière affectent les ombres et les reflets sur le sujet.
* technique: Placez une lampe (ou une vitesse, un stroboscope de studio) à un angle de 45 degrés par rapport au visage du jouet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Observez comment se rapprocher de la source de lumière ou plus éloignera l'intensité de la lumière. Expérimentez avec différents modificateurs (softbox, parapluie, panneau de diffusion) pour adoucir la lumière.
* Objectif: Apprenez à créer un équilibre agréable de lumière et d'ombre, mettant en évidence les fonctionnalités du jouet sans créer d'ombres dures ou peu flatteuses.
* Variations:
* Éclairage de boucle: Crée une petite ombre en forme de boucle du nez sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Configuration à deux légers (lumière clé + lumière de remplissage):
* Concept: Apprendre à contrôler les ombres et à ajouter une dimension. La lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* technique: Placez une lumière clé comme décrit ci-dessus. Ensuite, ajoutez une seconde source lumineuse plus faible du côté opposé du jouet. Cette lumière de remplissage doit être moins intense que la lumière clé (souvent par 1-2 arrêts). Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Objectif: Réduisez les ombres dures et créez une lumière plus équilibrée et flatteuse. Expérimentez la puissance et la position de la lumière de remplissage pour contrôler la profondeur des ombres.
* Variations:
* Utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Expérimentez avec des gels colorés différents sur l'une ou les deux lumières pour les effets créatifs.
* Configuration à trois légers (lumière clé + lumière de remplissage + lumière arrière / lumière de cheveux):
* Concept: Création de détails de séparation et de mise en évidence. Le rétro-éclairage sépare le jouet de l'arrière-plan et peut ajouter une lueur subtile aux cheveux.
* technique: Placez une lumière clé et remplissez la lumière comme décrit ci-dessus. Ensuite, ajoutez une troisième lumière derrière le jouet, pointé vers l'arrière de la tête ou des épaules. Cette lumière doit être moins intense que la lumière clé.
* Objectif: Créez un portrait plus dynamique et tridimensionnel. Faites attention à l'intensité et à l'angle du rétro-éclairage pour éviter la surexposition ou les fusées indésirables.
* Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Concept: Crée un motif lumineux symétrique et flatteur.
* technique: Placez la lumière directement au-dessus et légèrement devant le visage du jouet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière sous le jouet pour adoucir les ombres sous le menton.
* Objectif: Une lumière très flatteuse pour les portraits, car elle met l'accent sur les pommettes et crée une lumière douce et voire sur le visage.
* Éclairage de jante:
* Concept: Soulignant les bords du sujet, créant une silhouette dramatique.
* technique: Placez la source légère derrière le jouet, visant la caméra.
* Objectif: Séparez le jouet de l'arrière-plan et créez un sentiment de profondeur.
choses à considérer:
* échelle: Faites attention à l'échelle de vos sources lumineuses par rapport à la taille du jouet. Une grande boîte à soft peut produire une lumière irréaliste et douce pour une petite figure d'action.
* Background: Utilisez un fond neutre (mur blanc, tissu noir, papier gris) pour éviter les distractions. Vous pouvez également expérimenter avec l'ajout d'une lumière de fond pour créer un gradient ou mettre en évidence des zones spécifiques.
* Modificateurs: Expérimentez avec différents modificateurs de lumière tels que les boîtes softbox, les parapluies, les réflecteurs, les grilles, les snots et les gels. Ces outils vous permettront de contrôler la forme, l'intensité et la couleur de votre lumière.
* Paramètres de la caméra: Utilisez le mode manuel sur votre appareil photo pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Cela vous permettra de réprimer votre exposition et votre profondeur de champ.
* Observation: Observez soigneusement comment la lumière interagit avec les caractéristiques du jouet. Faites attention aux ombres, aux reflets et aux réflexions. Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour mesurer l'intensité lumineuse et assurer une exposition appropriée.
* Distance: La distance de la lumière au sujet modifie considérablement la qualité. Plus proche =plus doux. Plus loin =plus dur.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de vos sources de lumière. Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect contre nature.
Conseils pour prendre des photos de jouets:
* Macro Lens ou Filtre de gros plan: Ceux-ci vous permettront de capturer les détails et de créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* Trépied: Un trépied vous aidera à maintenir votre appareil photo stable, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance: Cela vous aidera à éviter la shake de l'appareil photo lors de la prise de photos.
* Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du jouet (ou la caractéristique la plus importante).
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour ajuster l'exposition, le contraste et les couleurs de vos photos.
élargir votre pratique:
* Storytelling: Utilisez vos compétences d'éclairage pour créer des images qui racontent une histoire. Par exemple, vous pouvez photographier une figure d'action dans une pose dramatique avec un éclairage dur pour transmettre un sentiment de danger.
* imitant des portraits célèbres: Essayez de recréer l'éclairage de portraits célèbres en utilisant des jouets.
* Défiez-vous: Fixez-vous des défis d'éclairage spécifiques, tels que la création d'un portrait dramatique noir ou un portrait doux et rêveur.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits sans la pression de travailler avec un modèle en direct. Cela vous permettra d'appliquer en toute confiance vos compétences aux séances de portraits du monde réel. Bonne chance!