1. Comprendre la lumière dure:
* Définition: La lumière dure provient d'une petite source de lumière concentrée, comme la lumière directe du soleil ou une ampoule nue. Il produit des ombres nettes et bien définies avec une transition rapide entre les zones claires et sombres.
* effet: Il met l'accent sur la texture, crée un contraste fort et peut révéler de beaux détails. Cela peut également être impitoyable, mettant en évidence les imperfections.
* Humeur: La lumière dure évoque souvent des sentiments d'intensité, de drame, de mystère ou même de tension.
2. Choisir votre source lumineuse:
* lumière directe du soleil: La source de lumière dure la plus facilement disponible. Utilisez-le stratégiquement, en comprenant comment l'angle du soleil change tout au long de la journée.
* bulbe nu / speedlight / strobe: Vous donne plus de contrôle sur le placement et l'intensité. Utilisez un petit réflecteur ou un modificateur (comme un snot) pour concentrer la lumière. Évitez les diffuseurs sauf si vous voulez spécifiquement un aspect plus doux.
* lumières pratiques: Les lampes de bureau, les lampes de poche et autres sources de lumière quotidienne peuvent ajouter une touche et un intérêt visuel uniques.
3. Positionner votre source lumineuse:
* Expérimentez les angles: L'angle de votre source de lumière est crucial. Essayez ces approches:
* la lumière latérale: Placer la lumière sur le côté du sujet crée des ombres dramatiques sur leur visage, mettant l'accent sur la structure osseuse. Fonctionne bien pour transmettre le mystère et le drame.
* Éclairage supérieur (surcharge): Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ajoutant un élément d'intrigue ou même d'inconfort. Soyez prudent, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas bien géré.
* en dessous de l'éclairage (sous-éclairage): Crée un effet contre nature et souvent troublant. Utile pour l'horreur ou pour créer un sentiment étrange.
* rétro-éclairage: Place la lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou un éclairage de jante. Idéal pour mettre en évidence la forme et la forme. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter un visage complètement sombre.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche de votre sujet (sans être * trop * proche), plus les ombres apparaîtront (relativement). Déplacer la lumière plus loin augmentera la dureté.
* Regardez les ombres: Faites une attention particulière à l'endroit où les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Ajustez la source de lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
4. Posant votre sujet:
* met l'accent sur les angles: La lumière dure prospère sur les poses angulaires qui accentuent le jeu de la lumière et de l'ombre. Demandez à votre sujet de tourner la tête ou le corps pour prendre la lumière de manière dramatique.
* Expressions: Encouragez les expressions qui correspondent à l'humeur que vous essayez de créer. Considérez des expressions sérieuses, contemplatives ou même intenses.
* langage corporel: Des poses fortes et affirmatives peuvent compléter un éclairage dur, tandis que les poses vulnérables ou retirées peuvent créer un autre type de tension.
5. Exposition et mesure:
* mètre pour les points forts: En général, il est préférable d'exposer pour les points forts pour les empêcher de souffler (devenant du blanc pur sans détail). Vous pouvez ensuite égayer les ombres en post-traitement si nécessaire.
* L'histogramme est votre ami: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écranz pas trop sévèrement les reflets ou les ombres. Idéalement, vous voulez une bonne gamme de tons sans pousser les données aux extrémités extrêmes de l'échelle.
* Contraste: La lumière dure produit intrinsèquement un contraste élevé. Vous pouvez ajuster cela en post-traitement, mais il est préférable de capturer un bon équilibre à la caméra.
6. Post-traitement:
* Embrassez le contraste: N'ayez pas peur d'améliorer le contraste davantage dans le post-traitement.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les reflets et les ombres, en sculptant plus davantage le visage et en ajoutant une dimension.
* Affûtage: La lumière dure révèle souvent de bons détails. L'affûtage peut encore améliorer ces détails.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent magnifique en noir et blanc, car il met l'accent sur la gamme tonale et les qualités graphiques de l'image.
* Considérons les filtres gradués: La simulation d'un filtre ND à gradient peut aider à assombrir un ciel soufflé ou des arrière-plans distrayants.
7. Considérations du sujet:
* Texture de la peau: La lumière dure peut accentuer les imperfections cutanées. Considérez le type de peau de votre sujet et le niveau de confort. Le maquillage peut aider à minimiser ces effets, ou vous pouvez choisir des sujets avec des textures de peau naturellement intéressantes.
* Âge: Soyez conscient de la façon dont la lumière dure affecte les visages plus anciens. Il peut mettre l'accent sur les rides et les lignes. Parfois, une approche légèrement plus douce est plus flatteuse.
8. Conseils et astuces:
* Expérimentez avec différents modificateurs: Bien que la lumière dure soit généralement utilisée sans modificateurs, vous pouvez utiliser un * snot * pour concentrer le faisceau lumineux ou un * réflecteur * pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* Utilisez un remplissage négatif: La planche ou le tissu en mousse noire peut être utilisé pour absorber la lumière et approfondir les ombres, ajoutant encore plus de drame. Positionnez-le en face de votre source de lumière.
* N'en faites pas trop: La lumière dure peut être intense. Faites attention à ne pas surexposer ou à créer des ombres excessivement dures.
* Pratique: La clé pour maîtriser la lumière dure est l'expérimentation. Essayez différents angles, poses et techniques de post-traitement pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Regardez des films et des photographies: Analysez comment la lumière dure est utilisée dans le film noir classique ou la photographie de mode pour l'inspiration.
Configuration de l'exemple (simple une lumière):
1. Sujet: Debout ou assis sur un fond sombre.
2. Lumière: Une ampoule ou une vitesse nue positionnée sur le côté (par exemple, à un angle de 45 degrés par rapport au sujet).
3. Caméra: Réglé sur le mode manuel. Mètre pour les points forts sur le visage du sujet.
4. Pose: Demandez au sujet de tourner légèrement la tête pour prendre la lumière de manière dramatique. Encouragez une expression sérieuse.
5. Post-traitement: Augmentez le contraste, esquive et brûlez et affûtez au besoin.
Remarque importante:
La lumière dure est un choix stylistique et n'est pas toujours la plus flatteuse. Il est important de comprendre ses limites et de l'utiliser intentionnellement pour réaliser un effet artistique spécifique. N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les règles!