Voici une ventilation de ce qui constitue une "bonne lumière" pour les portraits et comment l'utiliser:
Caractéristiques clés d'une bonne lumière:
* douceur: La lumière douce est diffusée, ce qui signifie qu'elle se propage et s'enroule autour du sujet, minimisant les ombres dures et créant un effet plus flatteur et indulgent. Il est plus facile de travailler avec et généralement considéré comme plus beau pour les portraits.
* Direction: La direction de la lumière affecte considérablement l'apparence du sujet. L'éclairage latéral peut mettre en évidence la texture et créer un drame, tandis que l'éclairage avant peut adoucir les fonctionnalités.
* Température de couleur: La température de couleur de la lumière (mesurée en Kelvin) influence l'ambiance globale. La lumière plus chaude (le bas Kelvin) crée une sensation confortable et accueillante, tandis que la lumière plus fraîche (supérieure Kelvin) peut se sentir plus clinique ou dramatique.
* Intensité: La luminosité de la lumière affecte le contraste global et l'humeur. Trop d'intensité peut créer des ombres dures et des reflets soufflés, tandis que trop peu peut entraîner une image boueuse ou plate.
* Qualité (spéculaire vs diffuse): La lumière spéculaire est directe et crée des ombres dures (comme la lumière du soleil), tandis que la lumière diffuse est dispersée et crée des ombres douces (comme la lumière un jour couvert). Pour les portraits, la lumière diffuse est généralement préférée.
Types de lumière pour les portraits et comment les utiliser:
1. Lumière naturelle:
* Open Shade: C'est peut-être la source lumineuse la plus accessible et la plus indulgente. Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, en vous assurant qu'ils sont toujours confrontés au ciel ouvert. Cela fournit une lumière douce et uniforme qui minimise les ombres. Évitez la lumière pachée, qui peut créer des patchs inégaux et distrayants sur le visage du sujet.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux reflets et des ombres flatteuses.
* Day couvert / nuageux: Les nuages agissent comme un diffuseur géant, créant un très doux et même léger, parfait pour minimiser les imperfections et les rides. Soyez attentif à la température de couleur, qui peut pencher vers le côté le plus frais.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, face à la lumière. Utilisez des rideaux transparents pour diffuser davantage la lumière. Soyez conscient de la direction de la lumière et ajustez la position de votre sujet en conséquence.
2. lumière artificielle (éclairage de studio):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Ils sont couramment utilisés comme feux clés (la principale source de lumière) dans les portraits de studio.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables. Ils peuvent être réfléchis (la lumière rebondit à l'intérieur), soit la pousse (la lumière passe par le tissu).
* Plat de beauté: Produit une lumière plus ciblée et légèrement plus dure que les boîtes softbox et les parapluies, créant un look plus dramatique tout en minimisant les ombres dures.
* stroboscopes / flashs: Fournir une puissante explosion de lumière qui peut être façonnée et modifiée avec divers modificateurs (softboxs, parapluies, etc.).
* lumières continues (panneaux LED): Offrez un éclairage constant, vous permettant de voir l'effet de la lumière en temps réel. Bon pour les débutants car ils sont plus faciles à comprendre et à contrôler.
Conseils pour utiliser la lumière dans la photographie de portrait:
* Observez la lumière: Avant même de soulever votre appareil photo, prenez le temps d'observer la lumière. Remarquez sa direction, son intensité et sa couleur. Considérez comment la lumière interagit avec les fonctionnalités de votre sujet.
* Positionnez votre sujet: La clé d'une bonne lumière consiste souvent à positionner correctement votre sujet. Déplacez-les jusqu'à ce que vous trouviez la lumière la plus flatteuse.
* Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplir des ombres et ajouter des reflets. Ils sont particulièrement utiles dans les situations lumineuses naturelles.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière et réduisent les ombres dures. Vous pouvez utiliser un diffuseur commercial ou même une feuille blanche.
* Contrôlez la lumière: Si vous tirez à l'intérieur, vous pouvez contrôler la lumière en fermant les rideaux, en utilisant des stores ou en éteignant les lumières artificielles.
* Comprendre les motifs d'éclairage: Découvrez les motifs d'éclairage communs comme l'éclairage Rembrandt (un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé), l'éclairage divisé (un côté du visage éclairé, l'autre dans l'ombre) et l'éclairage papillon (une petite ombre sous le nez).
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et les ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources de lumière et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portraits dont vous admirez le style et essayez d'analyser comment ils ont utilisé la lumière.
En résumé, la "bonne lumière" pour les portraits est une lumière qui est flatteuse, contrôlée et aide à créer l'humeur et l'esthétique souhaitées. Comprendre les caractéristiques des différents types de lumière et comment les manipuler est crucial pour créer des portraits beaux et convaincants.