1. Comprendre la lumière dure
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source de lumière focalisée comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou un flash sans diffuseur. Il crée des ombres fortes et définies avec une transition rapide entre la lumière et l'obscurité.
* Humeur: Cela évoque des sentiments d'intensité, de drame, de netteté et parfois même de dureté.
* Considérations: Il met l'accent sur la texture et les détails, mais aussi les imperfections dans la peau. Cela nécessite une pose et un positionnement prudents pour éviter les ombres peu flatteuses.
2. Équipement et configuration
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Lumière dure extérieure. Mieux utilisé pendant les heures d'or ou lorsqu'ils sont partiellement bloqués par des nuages ou des bâtiments pour un effet plus gérable.
* Bulbe nu: L'option la plus simple. Soyez conscient de sa température de couleur.
* speedlight / stroBe sans modificateur: Une unité flash sans diffuseur, boîte à soft ou parapluie.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur argenté ou blanc peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre pour les adoucir légèrement ou remplir l'obscurité indésirable sur le visage.
* Background:
* fond sombre: Un fond sombre améliorera le contraste et le drame. Velvet noir, papier gris foncé ou simplement un coin ombragé fonctionne bien.
* fond léger: Peut créer un effet graphique plus austère, mais est généralement moins courant pour les portraits dramatiques avec une lumière dure.
3. Positionnement et posant
* Angle de source lumineuse:
* Éclairage latéral (90 degrés): Crée des ombres dramatiques qui divisent le visage, mettant en évidence un côté et laissant l'autre dans l'ombre profonde. Effet dramatique classique.
* légèrement décentré: Positionnez légèrement la source lumineuse sur le côté et au-dessus ou en dessous de la conduite des yeux du sujet. Cela sculptera le visage avec des ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* haut au-dessus: Peut créer de fortes ombres sous les yeux et le nez, ce qui peut être dramatique mais aussi peu flatteur sinon bien contrôlé. Pensez à l'éclairage méchant.
* Angle bas (sous-éclairage): Crée un look effrayant ou contre nature, car il inverse la direction habituelle des ombres. Utile pour des portraits de personnages spécifiques.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage du sujet vers la lumière. Un léger tour de tête peut changer considérablement les modèles d'ombre.
* Expressions: Encouragez des expressions fortes et émotionnelles. L'éclairage dur se marie bien avec des expressions sérieuses, contemplatives ou intenses.
* Placement des mains: Envisagez d'utiliser les mains pour encadrer le visage ou interagir avec la lumière et les ombres.
* Profil: Les effets de silhouette avec une lumière dure sont superbes et faciles à réaliser.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (plus petit en F comme f / 2.8) isoleront le sujet et brouillent l'arrière-plan, tandis que les ouvertures plus étroites (plus grand Number F comme f / 8) maintiendront davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation se synchronisera également avec le flash.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle pour obtenir une lecture précise du visage du sujet. Soyez prêt à utiliser la compensation d'exposition pour affiner l'exposition. La prise de vue en mode manuel est fortement recommandée pour un contrôle maximal.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "Daylight" pour la lumière du soleil, "flash" pour Flash).
5. Techniques d'effet dramatique
* Chiaroscuro: Cette technique, empruntée à la peinture, utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique et tridimensionnel. Embrassez les ombres!
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique de technique de lumière dure où un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière principale. Cela ajoute de la dimension et de la profondeur.
* silhouette: Positionnez le sujet entre la caméra et la source lumineuse pour créer une silhouette. Cela met l'accent sur la forme du sujet et crée un effet mystérieux et dramatique.
* Shadow Play: Utilisez des objets ou des motifs pour lancer des ombres intéressantes sur le visage ou le corps du sujet. Pensez aux stores, aux feuilles ou aux surfaces texturées.
* Espace négatif: Utilisez les zones sombres (ombres) pour créer une composition forte. Laissez les ombres définir le sujet.
6. Post-traitement
* Contraste: Ajustez le contraste de post-traitement pour améliorer encore l'effet dramatique.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté pour faire ressortir la texture et les détails.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour optimiser la plage tonale.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en sculptant davantage le visage.
* Conversion en noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc peut souvent amplifier le drame en éliminant les distractions de la couleur et en mettant l'accent sur la gamme tonale.
Conseils et considérations
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le look que vous recherchez et guidez-les avec la pose et les expressions.
* Surveillez les ombres durs: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage du sujet et ajustez l'éclairage ou posant au besoin pour éviter les résultats peu flatteurs.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de photos de test pour évaluer l'éclairage et effectuer des ajustements.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, poses et expressions. La clé pour créer des portraits dramatiques est l'expérimentation.
* Considérations éthiques: Soyez conscient de la façon dont la lumière dure peut affecter la perception du sujet. Évitez de l'utiliser d'une manière qui pourrait être considérée comme dégradant ou exploitante.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en l'utilisant de manière créative, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver votre propre style unique.