1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source lumineuse non affusée. Il crée:
* Shadows forts: Des ombres profondes et clairement définies avec des arêtes vives.
* Contrast élevé: Une différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres.
* l'accent mis sur la texture: Met en évidence la texture de la peau, des vêtements et de l'arrière-plan.
* Sources: Les sources de lumière dure courantes comprennent:
* lumière directe du soleil: Surtout le soleil de midi.
* Flash de bulbe nu: Une unité flash sans modificateurs (diffuseurs, boîtes softbox, etc.).
* réflecteurs (utilisés pour concentrer la lumière du soleil): Les réflecteurs, lorsqu'ils sont utilisés directement pour faire rebondir la lumière du soleil sur le sujet sans diffusion, peuvent créer une lumière dure.
2. Planification et préparation:
* Choisissez judicieusement votre sujet: Considérez les fonctionnalités et la personnalité de votre sujet. La lumière dure peut être très impitoyable, mettant l'accent sur les rides, les imperfections et les caractéristiques solides. Il est souvent bien adapté aux sujets avec une forte structure osseuse, des visages de caractère ou lorsque vous voulez transmettre un sentiment de force ou de terrible.
* Scoutisme de localisation:
* à l'intérieur: Recherchez des fenêtres qui fournissent la lumière directe du soleil. Contrôlez la lumière en ajustant les stores ou les rideaux.
* extérieur: Considérez l'heure de la journée. Midday Sun offre la lumière la plus dure, tandis que des heures légèrement hors pointe offrent un effet plus doux, mais toujours dramatique. Recherchez des emplacements avec des murs ou d'autres structures qui peuvent créer des ombres intéressantes.
* vêtements et style: Considérez l'humeur globale que vous souhaitez créer. Les vêtements plus sombres améliorent encore le drame en absorbant la lumière et en augmentant le contraste. Les vêtements simples et structurés peuvent compléter les lignes dures des ombres.
3. Placement de lumière et pose:
* position de lumière clé: Expérimentez avec différentes positions de lumière clés pour atteindre l'effet souhaité:
* Éclairage latéral: Placer la source de lumière sur le côté crée des ombres dramatiques qui mettent l'accent sur un côté du visage. C'est un classique pour une raison.
* ci-dessus l'éclairage: Une source lumineuse élevée peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Utilisez avec prudence, car il peut être moins flatteur pour certains sujets.
* Éclairage ci-dessous (éclairage Rembrandt): Placer la lumière légèrement au-dessus et sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est souvent considéré comme flatteur tout en étant dramatique. Faites attention aux allume-maittes dans les yeux.
* Posing Considements:
* angle le visage: L'inclinaison du visage du sujet peut légèrement modifier considérablement les modèles d'ombre. Expérimentez pour trouver l'angle le plus flatteur ou le plus intéressant.
* Expressions faciales: La lumière dure peut être très expressive. Envisagez que votre sujet transmette un sentiment de force, d'intensité ou de vulnérabilité.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Des poses fortes et confiantes peuvent être améliorées par la lumière dure, tandis que les poses plus vulnérables peuvent créer un sentiment de tension.
* Plumer la lumière: Même avec une lumière dure, vous pouvez "plumer" la lumière en ajustant légèrement la position de la source lumineuse ou du sujet. Cela adoucira un peu les bords des ombres, les rendant moins brusques.
4. Contrôlant la lumière (même si c'est "dur"):
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Déplacer la source plus loin l'éloignera légèrement.
* réflecteurs (utilisez avec parcimonie): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres pour réduire le contraste, mais veillez à ne pas éliminer complètement les ombres. Un réflecteur blanc fournira un remplissage plus doux qu'un réflecteur en argent.
* drapeaux (lumière coupée): Utilisez des drapeaux (matériau noir sur un support) pour empêcher la lumière de frapper certaines zones, améliorer davantage les ombres et contrôler la direction de la lumière.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand numéro F) gardera davantage l'image en vue.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Envisagez d'utiliser la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet. Vous devrez peut-être ajuster votre compensation d'exposition pour assurer une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à la source lumineuse. Cela garantira des couleurs précises dans votre image. Vous pouvez également expérimenter différents paramètres d'équilibre des blancs pour créer une humeur spécifique.
6. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame de l'image.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Ajustez les ombres et les reflets pour révéler les détails ou créer un effet plus dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en sculptant davantage la lumière et les ombres.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure fonctionne souvent bien en noir et blanc, mettant l'accent sur les tons et les textures.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, poses et paramètres de la caméra.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Les yeux sont les fenêtres de l'âme, et ils sont cruciaux pour se connecter avec le spectateur.
* faites attention aux détails: La lumière dure peut être très impitoyable, alors faites attention à des détails tels que les poils errants, les rides de vêtements et le maquillage.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail des photographes connus pour leur utilisation de la lumière dure, comme Irving Penn ou Helmut Newton.
* Soyez patient: Créer un grand portrait avec une lumière dure prend de la pratique et de la patience.
quand éviter la lumière dure:
* Lorsque vous voulez un look doux et flatteur: La lumière dure n'est généralement pas idéale pour les portraits où vous voulez créer un look doux, flatteur et indulgent.
* avec des sujets qui ont une peau sensible: La lumière dure peut accentuer les imperfections et les rides.
* lorsque l'environnement est trop occupé: La lumière dure peut créer des ombres distrayantes dans un environnement animé.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en l'utilisant intentionnellement, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui se démarquent. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de trouver votre propre style unique. Bonne chance!