i. Choisir votre "modèle":
* La variété est la clé: Ne vous contentez pas de respecter un type de jouet. Expérimentez avec:
* Figures d'action: Les articulations articulées permettent diverses poses. Les surfaces en plastique lisse imitent les tons de peau assez bien, mettant en évidence la lumière et l'ombre.
* poupées (poupées de mode, poupées bébé, etc.): Offrez une variété de tons de peau, de types de cheveux et d'options de vêtements. Ils ont souvent des caractéristiques faciales détaillées.
* Toys en peluche: Bien que des jouets doux et en peluche puissent toujours démontrer la directionnalité de la lumière et la façon dont il s'enroule autour des courbes. Faites attention à la façon dont les textures en fourrure interagissent avec la lumière.
* Figurines (céramique, porcelaine, résine): Souvent très détaillé et ont des proportions réalistes. Ils sont parfaits pour présenter des variations de lumière subtiles.
* Collectibles / modèles d'échelle: Ceux-ci peuvent aller des voitures aux animaux et tout le reste. Même les objets non humanoïdes peuvent vous aider à comprendre comment la lumière tombe sur différentes formes et textures.
* Considérez la taille: Les petits jouets sont plus faciles à manipuler sur une configuration de table, mais les jouets plus gros peuvent ressembler de plus près aux visages humains.
* Texture de surface: Pensez à la façon dont le matériau du jouet reflète la lumière. Les surfaces brillantes créeront des reflets spéculaires, tandis que les surfaces mates diffusent davantage la lumière.
ii. Équipement essentiel (au-delà des jouets):
* lumières:
* speedlights / flashs: Fournir des rafales de lumière puissantes et contrôlables.
* lumières continues: Plus facile à visualiser les effets du placement de la lumière en temps réel (panneaux LED, lampes de bureau, même une forte lampe de poche).
* lumière naturelle: Utilisez la lumière de la fenêtre comme une seule source de lumière douce.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Diffuse et adoucir la lumière.
* parapluies: Une autre option de diffusion, généralement moins directionnelle que les boîtes softbox.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres (les planches de mousse blanches fonctionnent très bien).
* gels: Ajoutez de la couleur à votre lumière pour les effets créatifs.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit.
* Caméra et objectif: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Un objectif principal (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéal pour les photos de style portrait.
* Trépied: Essentiel pour le cadrage cohérent et les images nettes, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus longues.
* arrière-plans:
* papier sans couture: Créez un look propre et professionnel.
* tissu: Ajoute de la texture et de l'intérêt visuel.
* papier / carton: Options faciles et peu coûteuses.
* même un mur: Fonctionne bien tant que c'est une couleur neutre et sans distractions.
* pinces / bande: Pour sécuriser les arrière-plans, les modificateurs et les jouets.
* petite table ou surface: Votre espace "studio".
iii. Techniques d'éclairage à pratiquer:
* Configuration d'une lumière: Maître les bases! Concentrez-vous sur le placement d'une seule source de lumière par rapport à votre jouet:
* Éclairage avant: Ombres plates et minimales.
* Éclairage latéral: Ombres dramatiques, met en évidence la texture.
* Éclairage arrière (lumière de jante): Crée un contour éclatant, sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage supérieur: Crée de fortes ombres sous les yeux et le nez (souvent peu flatteuses).
* Configuration à deux lumières: Présentez une deuxième lumière pour remplir les ombres ou créer un point culminant:
* Lumière clé + lumière de remplissage: La configuration d'éclairage de portrait classique.
* Lumière clé + lumière de cheveux: Ajoute la séparation et met en évidence les cheveux.
* deux lumières des côtés opposés: Crée une lumière plus équilibrée et même.
* Éclairage à trois points: La norme pour les portraits - clé, remplissage et feux arrière.
* Éclairage Rembrandt: Un motif spécifique de lumière et d'ombre sur le visage, caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Éclairage papillon: Place la lumière clé directement devant et légèrement au-dessus du sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage court: Place la lumière clé sur le côté du visage le plus éloigné de la caméra, créant un effet plus minceur.
* Éclairage large: Place la lumière clé sur le côté du visage la plus proche de la caméra, ce qui rend le visage plus large.
* gels de couleur: Utilisez des gels sur vos lumières pour créer des humeurs et des effets spéciaux.
iv. Étapes pour pratiquer:
1. Configuration: Positionnez votre «modèle» jouet sur les antécédents que vous avez choisis.
2. Placement de lumière: Commencez avec une seule source lumineuse. Expérimentez avec sa position (hauteur, angle, distance) pour voir comment elle affecte les ombres et les reflets de votre jouet.
3. Utilisation du modificateur: Ajoutez une boîte à soft, un parapluie ou un réflecteur pour modifier la qualité de la lumière.
4. Paramètres de la caméra: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) pour obtenir l'exposition et la profondeur de champ souhaitées. Utilisez une petite ouverture (nombre F élevé) pour une plus grande profondeur de champ.
5. Prenez une photo: Passez en revue l'image sur votre appareil photo ou votre ordinateur.
6. Analyser: Qu'aimez-vous? Qu'est-ce que tu n'aimes pas? Comment pouvez-vous améliorer l'éclairage?
7. ajuster et répéter: Faites des ajustements sur votre placement de lumière, vos modificateurs ou vos paramètres de la caméra et prenez une autre photo. Répétez ce processus jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
8. Prenez des notes: Gardez une trace de vos paramètres et des placements lumineux pour chaque configuration. Cela vous aidera à apprendre et à vous rappeler ce qui fonctionne.
v. Conseils pour réussir:
* faites attention aux détails: Regardez attentivement les points forts et les ombres sur le visage de votre jouet. Remarquez comment ils changent avec même de petits ajustements à la position lumineuse.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles de caméra et perspectives.
* Apprenez des exemples: Étudiez la photographie de portrait professionnel et essayez de recréer les configurations d'éclairage à l'aide de vos jouets.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation est la clé. Vous en apprendrez plus de vos erreurs que de vos succès.
* Amusez-vous! C'est un excellent moyen d'apprendre et de pratiquer sans la pression de travailler avec un modèle humain.
Exemple de séances de pratique:
* Session 1:Éclairage Rembrandt avec une action Figure:
* Utilisez une seule source de lumière (Softbox recommandée) placée de côté et légèrement derrière la figure d'action.
* Ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous voyiez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres de l'autre côté du visage.
* Session 2:Portrait léger naturel avec une poupée:
* Placez la poupée près d'une fenêtre.
* Expérimentez avec différents angles de la fenêtre pour voir comment la lumière tombe sur le visage de la poupée.
* Utilisez une planche à mousse blanche comme réflecteur pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Session 3:Éclairage dramatique avec une figurine:
* Utilisez un snot ou une grille pour créer un faisceau de lumière étroit.
* Positionnez la lumière pour créer des ombres dramatiques et des reflets sur la figurine.
* Utilisez un fond noir pour souligner les ombres.
En utilisant des jouets comme stand-ins pour les modèles humains, vous pouvez expérimenter librement avec les techniques d'éclairage et développer une solide compréhension de la façon dont la lumière interagit avec différentes formes et textures. Ces connaissances seront inestimables lorsque vous travaillerez finalement avec des modèles en direct. Bonne chance et amusez-vous à pratiquer!