Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
"Bonne lumière" dans la photographie de portrait est subjective et dépend de l'humeur et du style souhaités. Cependant, il fait généralement référence à la lumière:
* flatte le visage du sujet: Il minimise les ombres dures, met en évidence les textures d'une manière agréable et ajoute de la profondeur.
* crée une humeur ou une atmosphère: La lumière peut être douce et romantique, dramatique et énervée, ou brillante et joyeuse.
* est contrôlable (dans une certaine mesure): Le photographe peut façonner ou modifier la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
Qualités clés de la bonne lumière:
* douceur: La lumière douce produit des transitions progressives entre la lumière et l'ombre, minimisant les lignes dures et les rides. Ceci est souvent considéré comme flatteur.
* Direction: La direction de la lumière provient considérablement de l'humeur et de la forme du visage.
* Couleur: La lumière chaude (heure d'or) peut être invitante. La lumière fraîche (ombre) peut se sentir plus neutre ou même sombre.
* Intensité: Une lumière forte peut créer un drame, mais peut également être sévère. Dim Light peut créer une image de mauvaise humeur.
Types communs de "bonne lumière" et comment les utiliser:
Voici une ventilation de certains des scénarios d'éclairage les plus courants et les plus efficaces pour les portraits:
1. Lumière naturelle douce (ombre ouverte):
* ce que c'est: Il s'agit de la lumière du soleil diffuse trouvée dans des zones qui sont ombragées de la lumière directe du soleil, comme sous un arbre, dans une porte ou du côté nord d'un bâtiment (dans l'hémisphère nord). La teinte agit comme une softbox géante.
* pourquoi c'est bon: Incroyablement flatteur. Il minimise les ombres dures, fournit un éclairage uniforme et fait ressortir les détails.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Placez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face à la zone ouverte plus lumineuse. Évitez la lumière osclée (filtrage de la lumière à travers les feuilles) car elle crée des motifs distrayants sur le visage.
* Catchlights: Recherchez un doux coup de pouce (reflet de la lumière) dans les yeux du sujet.
* Exposition: Ajustez les paramètres de votre appareil photo pour exposer correctement le visage. Vous devrez peut-être augmenter l'ISO légèrement, surtout si la teinte est profonde.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet et remplissez toutes les ombres sous le menton et les yeux. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, les réflecteurs blancs sont plus doux.
2. Golden Hour Light:
* ce que c'est: La lumière douce et chaude qui se produit pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* pourquoi c'est bon: L'angle bas du soleil produit une lueur chaude et dorée et des ombres longues et douces. La lumière est très directionnelle, ce qui le rend parfait pour créer un sentiment de profondeur et de drame.
* comment l'utiliser:
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage). Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Veillez à ne pas tirer directement au soleil.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit à gauche ou à droite. Cela projetera de belles ombres sur leur visage, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Soutien: Dans les situations rétro-éclairées, le compteur pour le visage du sujet ou utilisez la mesure de poncée si votre appareil photo l'a. Vous devrez peut-être augmenter votre compensation d'exposition pour égayer le visage.
* Flare d'objectif: Soyez conscient de la poussée de la lentille lorsque vous tirez vers le soleil. Utilisez un capot d'objectif ou votre main pour empêcher la lumière directe du soleil de frapper l'objectif. Cependant, une petite poussée d'objectif peut parfois ajouter un effet de rêve.
3. Lumière de jour couverte / nuageuse:
* ce que c'est: La lumière diffuse a été créée lorsque le soleil est obscurci par les nuages.
* pourquoi c'est bon: Semblable à l'ombre ouverte, il fournit un éclairage doux, voire avec un minimum d'ombres. Il est pardonnant et facilite la capture des détails.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Vous pouvez tirer presque n'importe où par une journée couverte.
* Couleur: La lumière peut parfois être un peu cool ou bleue. Vous devrez peut-être ajuster votre balance blanche à huis clos ou en post-traitement.
* Exposition: Les jours nuageux peuvent être trompeusement brillants. Vérifiez le compteur de votre appareil photo et ajustez en conséquence.
* réflecteur: Toujours utile pour ajouter des allumettes et éclaircir le visage.
4. Lumière artificielle (stroboscopes de studio / speedlights):
* ce que c'est: Sources lumineuses spécialement conçues pour la photographie.
* pourquoi c'est bon: Vous donne un contrôle complet sur l'intensité, la couleur, la direction et la qualité de la lumière. Vous pouvez créer n'importe quel scénario d'éclairage que vous désirez.
* comment l'utiliser (aperçu simplifié):
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une lumière et un modificateur (Softbox, parapluie, etc.) pour adoucir la lumière. Positionnez la lumière sur le côté du sujet, à un angle de 45 degrés, et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une deuxième lumière (remplissage de lumière) pour remplir les ombres créées par la lumière principale. La lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière principale.
* Modificateurs: Expérimentez avec différents modificateurs pour modifier la qualité de la lumière. Les boîtes aux soft créent une lumière douce, les parapluies créent une lumière plus large et les ampoules nues créent une lumière plus sévère.
* Paramètres d'alimentation: Apprenez à ajuster les paramètres d'alimentation de vos stroboscopes / speedlights pour contrôler l'intensité de la lumière.
* TTL vs Manuel: La mesure TTL (à travers l'objectif) permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation du flash. Le mode manuel vous donne un contrôle complet sur la puissance du flash.
5. Lumière de fenêtre:
* ce que c'est: Lumière naturelle qui coule à travers une fenêtre.
* pourquoi c'est bon: Peut créer des effets doux, dramatiques ou de mauvaise humeur en fonction de la taille de la fenêtre, de la direction et des conditions météorologiques.
* comment l'utiliser:
* Éclairage latéral: Placez votre sujet près de la fenêtre pour que la lumière tombe d'un côté de leur visage.
* Feathering: "Feathering" La lumière consiste à éloigner légèrement le sujet de la partie la plus brillante de la lumière de la fenêtre. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Diffusion: Si la lumière est trop dure, accrochez un rideau transparent ou drapez un morceau de papier de traçage sur la fenêtre pour le diffuser.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
Considérations clés pour tous les types de lumière:
* Direction de la lumière: La lumière provenant de l'avant peut être flatteuse mais peut également aplatir le visage. L'éclairage latéral crée plus de dimension et de profondeur. Le rétro-éclairage crée un effet de halo.
* Qualité de la lumière: La lumière douce est indulgente et flatteuse. La lumière dure crée des ombres plus dramatiques.
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de la lumière. La lumière du soleil est plus chaude (plus orange / jaune) le matin et le soir, et plus fraîche (plus bleu) pendant la journée. Ajustez votre balance blanche pour compenser.
* Catchlights: Les feuilles de feu sont les reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent de l'éclat et de la vie au portrait. Assurez-vous toujours qu'il y a un feu de tir visible.
* Soutien: Apprenez à utiliser les modes de mesure de votre appareil photo (évaluatifs, pondérés au centre, spot) pour obtenir des expositions précises.
* Expérimentation: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
Conseils pour utiliser efficacement la lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Remarquez les ombres, les reflets et l'humeur générale.
* Posez votre sujet: Ajustez la pose de votre sujet pour profiter de la lumière. Un léger tour de tête peut faire une grande différence.
* Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs: Les réflecteurs rebondissent sur l'ombre, tandis que les diffuseurs adoucissent la lumière.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
* Apprenez à modifier: Le post-traitement est un élément essentiel de la photographie de portrait. Apprenez à ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et d'autres paramètres pour améliorer vos images.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez et utiliserez la lumière.
En comprenant les qualités de la bonne lumière et comment l'utiliser efficacement, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants qui capturent l'essence de vos sujets.