1. Comprendre l'esthétique "de mauvaise humeur":
* Éclairage discret: Les portraits de mauvaise humeur utilisent généralement un éclairage discret. Cela signifie que l'image globale est plus sombre, avec des ombres plus profondes et une sensation plus dramatique. Considérez-le comme moins de lumière globale et plus l'accent sur l'ombre.
* Contraste: Un contraste élevé est votre ami. De fortes différences entre les zones lumineuses et les zones sombres créent un drame visuel.
* ombres comme contes: Les ombres ne sont pas seulement des zones sombres; Ils aident à sculpter le visage, à révéler la texture et à ajouter de l'intrigue. Faites attention à l'endroit où tomber les ombres.
* Température de couleur (balance des blancs): Expérimentez avec des tons plus chauds (plus jaunes / orange) ou plus frais (plus bleus) pour évoquer différentes émotions.
2. La configuration de la lumière LED:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il définit les principales caractéristiques de votre sujet.
* placement: Généralement légèrement placé sur le côté et légèrement devant votre sujet. L'angle exact dépendra des motifs d'ombre souhaités. Un angle de 45 degrés est un bon point de départ.
* puissance: Contrôlez la sortie lumineuse pour obtenir la luminosité globale que vous souhaitez. Démarrez bas et augmentez-le progressivement.
* modificateur (important!): La lumière clé a presque toujours besoin d'un modificateur pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures. Considérer:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une grande boîte à soft produira des ombres encore plus douces.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre bonne option pour adoucir la lumière. Les parapluies réfléchissants ont tendance à être un peu plus directionnels que les parapluies.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus ciblée et spéculaire qu'une boîte softbox, créant des reflets et des ombres plus dramatiques. Souvent utilisé avec une chaussette de diffusion pour un aspect légèrement plus doux.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il ne devrait pas éliminer complètement les ombres, mais plutôt ajouter des détails et réduire l'obscurité extrême.
* placement: Généralement placé en face de la lumière clé, mais plus loin ou avec moins de puissance. Expérimentez le placement pour remplir les ombres d'une manière qui complète les caractéristiques du sujet.
* puissance: La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé. Vous voulez qu'il * remplit * les ombres, pas de maîtriser la lumière clé.
* modificateur: L'utilisation d'un modificateur sur la lumière de remplissage est moins cruciale que sur la lumière clé. Vous pouvez utiliser une petite boîte à soft, un réflecteur ou même faire rebondir la lumière d'un mur. L'objectif est de rendre la lumière moins directe.
* Facultatif:Hair / Rim Light: Une troisième lumière placée derrière le sujet, destiné à l'arrière de leur tête, pour créer un point culminant qui les sépare de l'arrière-plan. C'est plus pour la séparation que l'humeur.
3. Étapes et conseils détaillés:
1. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) brouilleront l'arrière-plan, isolant votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 5.6, f / 8) garderont davantage l'image en vigueur.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en conjonction avec votre ouverture et ISO.
* Balance des blancs: Réglez une balance des blancs personnalisée ou utilisez un préréglage (par exemple, tungstène, lumière du jour) qui convient à votre esthétique. Ajustez en post-traitement si nécessaire.
2. Placement de lumière et réglage (processus itératif):
* Commencez par la lumière clé: Positionnez-le d'abord et ajustez sa puissance jusqu'à ce que vous obteniez le motif d'éclairage principal et l'ombre que vous souhaitez. Regardez comment la lumière tombe sur le visage et les yeux du sujet. Les légers (les reflets de la lumière dans les yeux) sont importants pour rendre le sujet vivant et engagé.
* Ajoutez le voyant de remplissage: Présentez progressivement la lumière de remplissage, observant comment il adoucit les ombres. Faites attention aux détails de l'ombre. Vous ne voulez pas des ombres complètement noires et sans fureur.
* amende: Expérimentez la distance, l'angle et la puissance des deux lumières. De légers ajustements peuvent faire une grande différence dans le look final.
3. Contrôle des ombres:
* Distance légère: Le rapprochement de la lumière du sujet rend la source lumineuse * relativement * plus grande, ce qui adoucit les ombres. Le déplacer plus loin rend la source lumineuse * relativement * plus petite, créant des ombres plus dures.
* angle lumineux: L'angle de la lumière affecte considérablement le motif de l'ombre sur le visage.
* Taille du modificateur: Les modificateurs plus grands produisent des ombres plus douces.
4. Posage et expression:
* Considérez l'humeur: La pose et l'expression de votre sujet devraient correspondre à l'esthétique de mauvaise humeur. Pensez à transmettre l'émotion par la posture, le regard et l'expression faciale.
* Shadow Play: Utilisez les ombres pour accentuer les fonctionnalités du sujet et créer un intérêt visuel. Demandez-leur de tourner légèrement la tête pour attraper la lumière et créer des ombres sur leur visage.
5. CONTATEDIE:
* sombre ou neutre: Choisissez un arrière-plan sombre ou neutre qui ne distrait pas du sujet. Les couleurs noires, gris ou profondes fonctionnent bien.
* Distance: Positionnez le sujet suffisamment loin de l'arrière-plan afin qu'il ne se mette pas au point et ne rivalise pas pour l'attention.
* Aucune lumière d'arrière-plan (généralement): Généralement, vous ne voulez pas allumer le fond séparément pour les portraits de mauvaise humeur, car cela peut nuire à l'obscurité et au drame. Laissez l'arrière-plan tomber dans l'ombre.
6. post-traitement (crucial pour les portraits de mauvaise humeur):
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations sur l'image et permettre une plus grande flexibilité dans l'édition.
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition globale pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres individuellement pour contrôler les zones lumineuses et sombres de l'image. Apportez légèrement les ombres pour révéler les détails et assombrez les reflets pour plus de drame.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Expérimentez avec des tons plus chauds ou plus frais ou désaturer certaines couleurs.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, améliorer les reflets et les ombres et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt classique: Lumière clé positionnée haut et d'un côté, créant un triangle de lumière sur la joue du sujet en face de la source lumineuse. Remplissez la lumière placée bas et de l'autre côté, juste assez pour adoucir les ombres.
* Éclairage divisé: Lumière clé positionnée directement sur le côté du sujet, créant une scission dramatique entre la lumière et l'ombre au centre de leur visage. Remplissez la lumière utilisée avec parcimonie ou pas du tout pour un effet très dramatique.
Considérations importantes:
* Qualité LED: Investissez dans des lumières LED de bonne qualité avec un rendu de couleur précis (indice de rendu des couleurs élevés élevé).
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* forme de visage du sujet: Considérez la forme du visage de votre sujet lorsque vous positionnez les lumières. Différents angles d'éclairage peuvent flatter différentes caractéristiques.
* Communication du modèle: Communiquez avec votre modèle. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et comprenez l'ambiance que vous essayez de créer. Leur expression est la clé.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser deux lumières LED pour créer des portraits captivants et de mauvaise humeur. Bonne chance!