1. Comprendre la lumière dure
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: Les bords des ombres sont nets et bien définis.
* Contrast élevé: Différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres.
* Amélioration de la texture: Met l'accent sur la texture de la peau, les rides et autres détails de surface.
* Source: Vient généralement d'une petite source lumineuse non affusée, comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une petite vitesse sans modificateur.
* Humeur: Crée un sentiment de drame, d'intensité et peut mettre en évidence le caractère.
2. Équipement clé
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Option la plus simple (et gratuite!). Mieux utilisé pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) ou lorsque le soleil est élevé dans le ciel pour des effets plus forts.
* speedlight / strobe: Vous donne le contrôle de la puissance et du placement. L'utiliser à nu produira une lumière très dure.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre et les adoucir légèrement. Un réflecteur en argent rebondira plus de lumière qu'un blanc.
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, etc.) est idéale, mais toute lentille fonctionnera.
* support lumineux (facultatif): Pour le placement flash hors caméra.
3. Configuration de votre éclairage
* Le placement est la clé: La position de la source de lumière par rapport à votre sujet affecte considérablement le portrait.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): La lumière provenant du côté crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse.
* Éclairage supérieur: La lumière provenant de directement ci-dessus peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez, mettant l'accent sur la structure osseuse. Utilisez avec prudence, il peut être peu flatteur s'il n'est pas bien fait.
* Éclairage avant: La lumière directement en face peut aplatir le sujet et réduire les ombres. Pas généralement idéal pour la lumière dure dramatique.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La lumière derrière le sujet crée un contour brillant, les séparant de l'arrière-plan.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière apparaîtra (légèrement). Plus loin, plus la lumière est difficile. Cependant, avec des speedlights / stroboscopes, la distance a également un impact sur l'intensité de la lumière.
* Expérience: Jouez avec l'angle et la distance de votre source lumineuse pour voir comment il affecte les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. Prenez beaucoup de clichés de test.
4. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture:
* Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet.
* Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Considérez ceci pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Contrôlez combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Ajustez en fonction de la source lumineuse et de l'ouverture. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera probablement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compter le visage du sujet, généralement une zone de surbrillance. Cela garantira que le visage du sujet est correctement exposé.
* Balance des blancs: Ajustez pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. "Daylight" est un bon point de départ pour la lumière du soleil ou le flash.
5. Sujet et posant
* Expressions: L'éclairage dramatique fonctionne bien avec des expressions fortes et émotives. Pensez intense, réfléchi ou mystérieux.
* posant: Considérez la façon dont votre sujet est incliné à la lumière. Un léger tour de tête peut changer considérablement les ombres sur leur visage. Expérimentez avec différents angles.
* Armoire: Les vêtements plus sombres peuvent améliorer l'effet dramatique. Évitez les vêtements trop réfléchissants.
* Considérez l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? Laissez cela guider vos choix de pose et d'éclairage.
6. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour accentuer des caractéristiques spécifiques.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent magnifique en noir et blanc, mettant l'accent sur les tons et les textures.
* Affûtage: Améliorez la netteté de l'image, mais n'en faites pas trop.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une sensation spécifique.
Conseils et astuces
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est par l'expérimentation.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement la lumière dure.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres et adoucir légèrement la lumière, si nécessaire. Les réflecteurs d'argent créent un remplissage plus lumineux et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs créent un remplissage plus doux et plus diffusé.
* diffusion (utilisez avec parcimonie): Si la lumière est trop dure, vous pouvez * légèrement * adoucir avec un panneau de vif ou de diffusion. Cependant, l'objectif est * dur * léger, alors utilisez une diffusion minimale.
* faites attention à l'arrière-plan: Un fond simple et épuré aidera à garder l'accent sur votre sujet. Un fond sombre peut améliorer l'effet dramatique.
* Considérez la peau: La lumière dure peut être peu flatteuse sur la peau si vous ne faites pas attention. Peau lisse légèrement en post-traitement si nécessaire, mais n'en faites pas trop. La texture peut ajouter du caractère.
Exemple de scénario:portrait dramatique avec lumière du soleil
1. Heure de la journée: Choisissez un moment où le soleil est à un angle (par exemple, en fin d'après-midi).
2. Emplacement: Trouvez un endroit avec une teinte ouverte ou une lumière directe du soleil.
3. Sujet: Positionnez votre sujet pour que la lumière du soleil les frappe de côté (créant un éclairage Rembrandt).
4. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, choisissez une ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 4), définissez votre ISO aussi faible que possible et ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez la mesure des points sur le point culminant du visage.
5. posant: Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête pour ajuster les ombres.
6. réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière pour faire rebondir une lumière dans l'ombre.
7. Post-traitement: Ajustez le contraste, esquive et brûlez et envisagez de se convertir en noir et blanc.
L'éclairage dur nécessite de la pratique et de l'expérimentation, mais les résultats peuvent être frappants et mémorables. En comprenant les principes de la lumière dure et de la maîtrise de votre équipement, vous pouvez créer des portraits dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet.