1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts à l'avance: Ne vous contentez pas de vous présenter la nuit et espérez le meilleur. Visitez les emplacements que vous envisagez en début de journée ou en début de soirée. Rechercher:
* Sources de lumière intéressantes: Les lampadaires, les signes néon, les fenêtres des magasins, les bâtiments illuminés, les feux de circulation - ce seront vos clés pour créer l'humeur et le drame.
* Éléments de composition: Lignes (routes, bâtiments), textures (murs de briques, surfaces métalliques), lignes de tête, réflexions et fond intéressants.
* Sécurité: Considérez la sécurité de vous-même et de votre sujet. Évitez les zones avec des taux de criminalité élevés ou une mauvaise visibilité.
* Permet: Pour certains emplacements ou types de photographie (surtout si vous utilisez un équipement professionnel), vous pouvez avoir besoin d'un permis. Vérifiez les réglementations locales.
* Discutez des idées avec votre sujet: Parlez de l'humeur que vous souhaitez créer, de l'histoire que vous souhaitez raconter et de toutes les poses ou expressions spécifiques que vous avez en tête. La collaboration se traduira par un portrait plus significatif.
* Vérification des équipements:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle. Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir fonctionnera généralement mieux qu'un smartphone, mais certains smartphones plus récents peuvent gérer étonnamment la photographie nocturne.
* objectifs: Une lentille rapide (par exemple, f / 1.4, f / 1.8, f / 2.8) vous permettra de laisser entrer plus de lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde, de brouiller l'arrière-plan et d'isoler votre sujet. Une lentille Prime (longueur focale fixe) offre souvent une meilleure qualité d'image qu'un objectif zoom à une ouverture similaire. Un objectif plus large (par exemple, 35 mm, 50 mm) peut être idéal pour les portraits environnementaux.
* trépied (facultatif mais recommandé): Un trépied est crucial pour les longues expositions, que vous devrez peut-être utiliser dans des conditions de faible luminosité pour obtenir une image nette. Il vous permet d'utiliser des paramètres ISO inférieurs, minimisant le bruit.
* flash / speedlight externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage, créer des effets d'éclairage spectaculaires ou geler le mouvement. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou un modificateur pour adoucir la lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires: Le froid peut égoutter rapidement les batteries.
* vêtements chauds: Vous serez probablement debout pendant un certain temps.
2. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) et augmentez-le uniquement au besoin pour obtenir une vitesse d'obturation raisonnable. Des ISO plus élevés introduisent le bruit (grain) dans vos images. Apprenez les performances ISO de votre appareil photo pour trouver le "sweet spot" où vous obtenez un bon équilibre de lumière et de bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) entraînera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur. Une vitesse d'obturation plus longue laissera entrer plus de lumière, mais elle augmente également le risque de flou de mouvement. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes que le 1 / 60e de seconde (ou plus rapidement, selon votre objectif et votre stabilité à la main). Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus longues pour les sentiers légers ou pour capturer un sentiment de mouvement.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée pour la source lumineuse. La balance des blancs «auto» peut parfois être inexacte, en particulier dans des conditions d'éclairage mixtes. Essayez d'utiliser "Tungstten" (pour les lumières à incandescence), "fluorescentes" ou définir une balance blanche personnalisée.
* Mode de prise de vue: Tirez en mode manuel (M) pour un contrôle complet sur vos paramètres, ou le mode priorité d'ouverture (AV / A) pour contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet (ou la partie la plus importante de leur visage). Utilisez une mise au point manuelle si votre appareil photo se débat pour se automatiquement en basse lumière. Envisagez d'utiliser la focalisation PIEAKing (si votre appareil photo l'a).
* Soutien: Le compteur intégré de votre appareil photo peut ne pas être précis dans les conditions de faible luminosité, surtout s'il y a de fortes sources de lumière dans la scène. Apprenez à lire l'histogramme et ajustez votre exposition en conséquence. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour éviter que les faits saillants ne soient sautés (surexposés).
3. Techniques créatives pour un portrait unique:
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Cela peut créer des textures et des modèles intéressants.
* silhouette: Positionnez votre sujet contre une source de lumière vive (par exemple, un tramway, les fenêtres illuminées d'un bâtiment) pour créer une silhouette dramatique.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes de votre sujet.
* gels de couleur: Placez des gels colorés sur votre flash ou sur des sources lumineuses existantes (avec la permission!) Pour ajouter de la couleur et de l'humeur à la scène.
* flou et mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour capturer le flou du mouvement des voitures ou des personnes en arrière-plan. Vous pouvez également brouiller intentionnellement votre sujet légèrement pour un effet de rêve.
* portraits environnementaux: Montrez votre sujet dans leur environnement urbain. Utilisez un objectif grand angle pour capturer davantage le paysage urbain. L'environnement devrait contribuer à l'histoire que vous racontez.
* Angles uniques: Expérimentez avec la prise de vue sous des angles bas, des angles élevés ou des perspectives inhabituelles.
* Moments candides: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides de votre sujet en interagissant avec l'environnement.
* Utilisez la ville comme un accessoire: Intégrez le paysage urbain dans le portrait. Demandez à votre sujet de vous pencher contre un bâtiment, de vous tenir sous un pont ou d'interagir avec le street art.
4. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations dans vos images. Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop ou en capturez-en un pour améliorer vos images.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Corrigez tout problème d'exposition et ajustez le contraste pour créer une image plus dramatique.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser le grain, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut adoucir l'image.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Affinez votre image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Effets créatifs: Expérimentez avec des effets créatifs tels que la tonification divisée, la vignette ou l'ajout de céréales pour améliorer l'humeur de votre image.
5. Clé de l'unicité:narration et connexion
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quelle est la relation du sujet avec la ville? Que pensent-ils ou ressentent-ils? Plus vous pouvez transmettre un sentiment de récit, plus votre portrait sera convaincant.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créer un rapport avec votre sujet est crucial pour créer un portrait authentique et authentique. Faites-les se sentir à l'aise et détendus et encouragez-les à s'exprimer.
Exemples de scénarios et d'idées:
* un étudiant sous la lueur d'un café, illuminé par son écran d'ordinateur portable. Capture l'ambiance d'étude de fin de soirée.
* Un musicien marchant dans une ruelle vibrante remplie de street art, les lumières de la ville se reflétant dans leurs yeux. Présentation de leur esprit artistique dans le cadre urbain.
* un couple embrassant sous la lueur douce d'une chaîne de lumières dans un parc. Crée une scène romantique et intime.
* une danseuse frappant une pose contre un mur graffité, éclairé par un seul tramway. Un contraste d'élégance et de grain urbain.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques, des techniques créatives et un lien solide avec votre sujet, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et inoubliables de la ville la nuit. Bonne chance!