1. Comprendre la lumière et les ombres clés:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il définit la forme et la forme de votre sujet et crée les ombres primaires. Ce pourrait être le soleil, un stroboscope de studio, une lampe ou même une fenêtre.
* ombres: Les ombres sont les zones sombres en face de votre lumière clé. L'intensité et la profondeur des ombres dépendent de la force et de la direction de la lumière clé. Trop d'ombre peut masquer les détails et rendre votre sujet dur ou sombre.
2. Objectif de la lumière de remplissage:
* adoucissant les ombres: Le travail principal de la lumière de remplissage est de réduire le contraste entre les zones allumées et les ombres. Il "remplit" les ombres, les rendant moins durs et révélant plus de détails.
* Création d'une image plus équilibrée: En éclaircissant les ombres, vous créez une exposition plus uniforme sur toute la scène, ce qui facilite la voir tous les détails.
* Ajout de profondeur et de dimension: Bien que le remplissage de la lumière réduit la dureté, il ne devrait pas éliminer complètement les ombres. Les ombres subtiles fournissent toujours une forme et une dimension.
3. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Ce sont les lumières de remplissage les plus simples et les plus abordables. Ils rebondissent sur la lumière existante sur votre sujet. Les réflecteurs sont disponibles dans différentes tailles et surfaces (blanc, argent, or) affectant chacun la qualité de la lumière différemment.
* blanc: Crée un remplissage doux et neutre. Bon pour les portraits.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (direct). Idéal pour ajouter un peu d'éclat aux yeux.
* or: Ajoute de la chaleur à la lumière de remplissage. Utile pour les tons de peau en heure d'or.
* diffuseurs: Tout en réduisant techniquement la lumière clé, les diffuseurs peuvent indirectement agir comme un remplissage en adoucissant la dureté et en étalant la lumière plus uniformément, en réduisant des ombres intenses.
* flashs / stroboscopes: Vous pouvez utiliser un deuxième ensemble flash ou stroboscope sur une puissance inférieure pour fournir une lumière de remplissage. Cela vous donne plus de contrôle sur l'intensité et la direction du remplissage.
* lumière naturelle: Parfois, l'environnement lui-même fournit une lumière de remplissage. L'ombre ouverte (l'ombre qui est ouverte au ciel) ou la lumière rebondissant sur les surfaces voisines peut agir comme un remplissage.
* lumière ambiante: La lumière existante globale dans une pièce peut agir comme un remplissage.
4. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* placement:
* Généralement: Positionnez votre source de lumière de remplissage en face de la lumière clé et près du sujet.
* Réflecteurs: Tenez ou positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière de la lumière clé sur les zones de l'ombre de votre sujet. Vous pourriez avoir besoin d'un assistant pour le tenir. Angle le réflecteur pour contrôler la direction et l'intensité du remplissage.
* flashs / stroboscopes: Positionnez votre flash de remplissage / stroboscope en face de la lumière clé et ajustez la puissance de sortie pour obtenir l'effet de remplissage souhaité. Vous devrez peut-être utiliser un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Intensité / puissance:
* Démarrer subtil: Commencez par une faible intensité de lumière de remplissage et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Vous ne voulez pas maîtriser le feu clé.
* Ratio: Un bon point de départ est un rapport 2:1 ou 3:1 entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Cela signifie que la lumière clé est deux ou trois fois plus brillante que la lumière de remplissage. Vous pouvez ajuster cela en fonction de votre vision créative.
* Température de couleur:
* correspondre ou complément: Essayez de faire correspondre la température de couleur de votre lumière de remplissage à la lumière clé, surtout si vous utilisez des flashs / stroboscopes. Cela empêchera les couleurs de couleurs dans vos images. Alternativement, l'utilisation d'une couleur complémentaire peut créer des effets intéressants, mais soyez prudent.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes configurations et sources lumineuses. Prenez des photos d'essai et observez comment la lumière de remplissage affecte les ombres et l'apparence globale de votre image.
5. Scénarios et conseils spécifiques:
* Portraits en plein air: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, adoucir les ombres et ajouter une lumière des yeux aux yeux.
* portraits intérieurs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie avec un flash / stroBe comme lumière clé et un autre flash / stroboscope à la puissance inférieure en tant que remplissage. Alternativement, rebondissez sur un mur ou un plafond blanc pour créer un remplissage plus doux et plus naturel.
* Macro Photographie: Utilisez un flash annulaire ou un flash macro jumeau pour fournir un éclairage uniforme et éliminer les ombres dures.
* Photographie du produit: Utilisez plusieurs sources lumineuses pour créer une image équilibrée et bien éclairée de votre produit. Utilisez la lumière de remplissage pour adoucir les ombres et mettre en évidence les détails.
* Évitez le surplomb: N'éliminez pas complètement les ombres. Ils ajoutent de la profondeur et de la dimension à vos images. La surfiltration entraînera une image plate et sans intérêt.
* Surveillez les ombres de la lumière de remplissage: Soyez attentif aux ombres créées par la lumière de remplissage elle-même. Idéalement, ils devraient être très subtils ou inexistants.
* Utilisez un compteur léger: Si vous utilisez des flashs / stroboscopes, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de votre lumière clé et à remplir la lumière, en assurant les rapports d'exposition et d'éclairage appropriés.
Exemple de configuration (portrait):
1. Lumière clé: Une boîte à soft placée légèrement sur le côté et au-dessus de la tête du sujet.
2. Remplissez la lumière: Un réflecteur blanc placé en face de la lumière clé, rebondissant la lumière sur le côté de l'ombre du visage du sujet.
En résumé, la maîtrise de la lumière de remplissage est cruciale pour contrôler les ombres, créer des expositions équilibrées et obtenir un look professionnel sur vos photographies. En comprenant les principes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez déverrouiller le plein potentiel de cet outil d'éclairage essentiel.