Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
La bonne lumière, dans le contexte de la photographie de portrait, est la lumière qui est:
* flatteur: Il améliore les caractéristiques du sujet, minimise les défauts et crée une esthétique globale agréable.
* même: Il évite les ombres difficiles qui peuvent être peu flatteuses et distrayantes. Bien que certaines ombres puissent ajouter une dimension, les ombres trop dures sont généralement indésirables.
* contrôlé: Vous avez un certain degré d'influence sur la direction, l'intensité et la qualité de la lumière. Cela vous permet de façonner le visage du sujet et de créer l'humeur souhaitée.
* approprié pour l'humeur: Le type de lumière devrait compléter le sujet et l'histoire que vous essayez de raconter. La lumière brillante, même évoque des sentiments différents de la lumière dramatique et sombre.
* Couleur précise: La source lumineuse devrait idéalement rendre les couleurs avec précision (en particulier les tons de peau). Certaines sources lumineuses (comme des ampoules fluorescentes plus anciennes) peuvent lancer des moulages de couleurs peu flatteurs.
les qualités de la lumière à considérer:
Pour comprendre comment utiliser la lumière, considérez ces caractéristiques clés:
* Intensité (luminosité): La quantité de lumière. Trop de causes aux yeux et aux reflets sautés. Trop peu de résultats dans des images non exposées et bruyantes.
* Direction: Où la lumière provient du sujet. Cela a un impact considérable sur les ombres et les points forts.
* Qualité (dur contre doux):
* lumière dure: Source lumineuse directe et concentrée (comme la lumière directe du soleil ou un flash nu). Crée des ombres fortes et définies. Peut souligner la texture mais peut également être dure et peu flatteur.
* lumière douce: Source lumineuse diffusée et répandue (comme un ciel couvert, lumière à travers une fenêtre recouverte d'un rideau transparent, ou un flash rebondissant sur un mur). Crée du tout des ombres douces et subtiles ou presque pas d'ombres. Flatteur et indulgent.
* Température de couleur (balance des blancs): La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière, mesurée en Kelvins (K). La lumière chaude (basse K) est orange / jaune; La lumière fraîche (élevée K) est bleue. La balance des blancs correcte assure des tons de peau précis.
différents types de "bonne lumière" et comment les utiliser:
Voici quelques types communs de scénarios d'éclairage et comment les aborder pour les portraits:
1. Open Shade:
* ce que c'est: L'ombre créée par un grand objet (bâtiment, arbre, etc.) où le sujet est protégé de la lumière directe du soleil mais toujours illuminé par la lumière ambiante du ciel ouvert.
* pourquoi c'est bon: Lumière douce, même flatteuse avec des ombres minimales. Excellent pour les portraits en plein air.
* comment l'utiliser: Positionnez le sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face à la zone ouverte. Méfiez-vous des "points chauds" (patchs de soleil direct) à l'ombre.
* Pro Astuce: Si le ciel est trop brillant, la lumière peut toujours être légèrement dure. Vous voudrez peut-être trouver la teinte plus près d'un fond plus sombre pour diminuer la lumière rebondissant sur votre sujet.
2. Day couvert:
* ce que c'est: Un ciel recouvert de nuages, agissant comme un diffuseur géant.
* pourquoi c'est bon: Extrêmement doux et même léger. Réduit les imperfections et les imperfections. Idéal pour les tons de peau équitables.
* comment l'utiliser: Facile! La lumière pardonne sous presque tous les angles. Soyez attentif à l'arrière-plan, car la lumière uniforme peut le rendre un peu plat. Envisagez d'ajouter une touche de couleur ou d'intérêt en arrière-plan.
* Pro Astuce: La lumière couverte peut parfois être un peu cool (bleuâtre). Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo en conséquence.
3. Golden Hour (Sunrise / Sunset):
* ce que c'est: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil lorsque la lumière est chaude, douce et directionnelle.
* pourquoi c'est bon: Crée une belle lueur chaude. Peut créer un éclairage de jante (où la lumière décrit le sujet).
* comment l'utiliser: Positionnez le sujet pour que la lumière les frappe sous un angle. Expérimentez le rétro-éclairage (lumière derrière le sujet) pour un effet dramatique. Méfiez-vous de la poussée de l'objectif.
* Pro Astuce: L'heure d'or est éphémère! Arrivez tôt pour rechercher l'emplacement et planifiez vos photos.
4. Lumière de fenêtre:
* ce que c'est: Lumière naturelle passant par une fenêtre.
* pourquoi c'est bon: Polyvalent, peut être doux ou dur en fonction de la taille de la fenêtre, de la distance au sujet et s'il y a des rideaux.
* comment l'utiliser:
* lumière douce: Utilisez une grande fenêtre recouverte d'un rideau transparent. Positionnez le sujet près de la fenêtre, incliné vers la lumière.
* lumière dure: Utilisez une fenêtre plus petite et découverte pour des ombres plus dramatiques.
* Éclairage latéral: Positionnez le sujet perpendiculaire à la fenêtre pour la lumière provenant du côté. Crée une dimension et des ombres.
* Pro Astuce: Utilisez un réflecteur (une planche blanche ou même un morceau de papier) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et même par la lumière.
5. rétro-éclairage:
* ce que c'est: Placer la source de lumière derrière le sujet.
* pourquoi c'est bon: Crée une lueur douce autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être dramatique et romantique.
* comment l'utiliser: Exposez le visage du sujet, permettant à l'arrière-plan d'être plus lumineux. Méfiez-vous de la poussée de l'objectif. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Pro Astuce: Le rétro-éclairage fonctionne bien avec la lumière dorée des heures, créant une belle lumière de jante autour du sujet.
6. Utilisation des réflecteurs:
* ce que c'est: Rebondissant la lumière existante (lumière du soleil, lumière de fenêtre, etc.) sur le sujet.
* pourquoi c'est bon: Remplit les ombres, égaye le sujet et ajoute un feu de rattrapage aux yeux.
* comment l'utiliser: Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse, le visant au visage du sujet. Ajustez l'angle et la distance pour contrôler la quantité de lumière réfléchie.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Lumière douce et neutre.
* argent: Lumière plus lumineuse, plus spéculaire (en miroir).
* or: Lumière chaude et dorée (utilisez avec parcimonie, car elle peut être accablante).
* noir: Absorbe la lumière, créant des ombres plus profondes (utile pour façonner la lumière).
7. flash (lumière artificielle):
* ce que c'est: Utilisation d'un flash ou d'une vitesse dédiée pour compléter ou remplacer la lumière naturelle.
* pourquoi c'est bon: Vous permet de contrôler la lumière dans n'importe quelle situation. Fournit une lumière cohérente et puissante.
* comment l'utiliser:
* Flash à la caméra (direct): Le moins flatteur. Crée des ombres dures et peut laver les tons de peau. Évitez à moins que vous n'ayez aucune autre option.
* flash hors caméra (rebondi): Bouncez le flash d'un mur, du plafond ou du réflecteur pour créer une lumière douce et diffusée. Il s'agit généralement de l'approche la plus flatteuse.
* flash hors caméra (via le modificateur): Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un autre modificateur pour ramollir et étaler la lumière.
* Pro Astuce: Découvrez les paramètres d'alimentation flash et comment ils affectent l'exposition. Expérimentez avec différents modificateurs pour obtenir différents effets d'éclairage.
Conseils généraux pour utiliser efficacement la lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière à différents endroits et à différents moments de la journée.
* Positionnez votre sujet: Ne vous contentez pas de pointer et de tirer. Déplacez votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Regardez les ombres: Les ombres sont-elles distrayantes? Sont-ils trop durs? Utilisez un réflecteur pour les remplir ou repositionner votre sujet.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (un feu de captage dans les yeux les fait scintiller).
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter différentes techniques et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
en résumé:
Une bonne lumière est subjective dans une certaine mesure, mais les principes restent les mêmes. Il s'agit de contrôler la lumière, de comprendre ses propriétés et de l'utiliser pour flatter votre sujet et transmettre l'humeur souhaitée. La pratique, l'expérimentation et l'observation sont vos meilleurs outils pour maîtriser l'art de l'éclairage de portraits.