1. Comprendre la lumière de remplissage:
* Objectif: Pour adoucir les ombres et réduire le contraste entre les zones les plus brillantes et les plus sombres d'une scène. Il n'élimine pas complètement les ombres, mais les rend moins durs.
* Relation avec la lumière clé: La lumière de remplissage fonctionne en conjonction avec la lumière clé (la source de lumière principale). La lumière clé établit l'humeur globale et la direction de la lumière, tandis que la lumière de remplissage adoucit l'effet de la lumière clé.
* Intensité: La lumière de remplissage est * toujours * moins intense que la lumière clé. L'objectif est d'éclairer subtilement les ombres, et non de rivaliser avec la lumière principale.
2. Méthodes pour créer une lumière de remplissage:
* Réflecteurs naturels:
* Réflecteurs (planche de mousse, réflecteurs argentés / or / blanc): Ce sont les plus courants et les plus polyvalents. Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé pour rebondir la lumière dans l'ombre. Le blanc fournit un remplissage neutre, de l'argent un remplissage plus brillant et plus frais et un remplissage d'or.
* murs: Utilisez des murs blancs ou légèrement colorés pour faire rebondir la lumière du soleil dans les zones sombres, en particulier pour les portraits intérieurs.
* Sable, neige, eau: Ces surfaces peuvent naturellement refléter la lumière vers le haut, offrant un remplissage subtil. Soyez conscient de la couleur coulée qu'ils peuvent présenter.
* Lumière de remplissage artificiel:
* flashs / speedlights: Ceux-ci peuvent être utilisés pour créer une lumière de remplissage directement ou rebondi des surfaces. Réduire considérablement la puissance flash par rapport à la lumière clé. Utilisez des modificateurs comme les diffuseurs pour adoucir la sortie du flash.
* panneaux LED / Éclairage continu: Offrez une source de lumière de remplissage cohérente et facilement réglable.
* stroboscopes de studio: Dans un studio, vous pouvez consacrer une lumière spécifiquement pour le remplissage, souvent équipé d'une grande boîte à soft.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Le placement est la clé:
* généralement en face de la lumière clé: Ceci est le point de départ standard. Placez votre source de lumière de remplissage sur le côté opposé du sujet à partir de la lumière clé.
* Expérimentez les angles: De légers ajustements de l'angle peuvent affecter considérablement l'apparence du remplissage. Le déplacement du réflecteur plus élevé ou inférieur peut changer les zones du visage.
* Considérez la distance: Le rapprochement de la lumière de remplissage augmentera son intensité, tandis que l'éloigner davantage le diminuera.
* Contrôle d'intensité:
* Ajustez la puissance flash: Si vous utilisez un flash, baissez considérablement sa puissance. Commencez bas et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* Ajustez l'angle et la distance du réflecteur: La modification de l'angle et de la distance du réflecteur contrôle la quantité de lumière rebondit sur le sujet.
* Utilisez des diffuseurs: Placer un diffuseur entre la source de lumière et le sujet à adoucir et étaler la lumière de remplissage.
* Rapports d'éclairage de contrôle: Pensez en termes de rapports lumineux. Un rapport 2:1 signifie que la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. Des rapports plus élevés (par exemple, 4:1, 8:1) créent des ombres plus dramatiques. Des ratios inférieurs (par exemple, 1,5:1, 1:1) fournissent un aspect très uniforme et moins contrasté.
* Travailler avec la lumière naturelle:
* Choisissez votre heure de la journée: Les jours couverts fournissent une lumière diffus et diffuse naturellement qui agit comme un remplissage. Le soleil dur de midi peut être difficile sans lumière de remplissage supplémentaire.
* Position des sujets stratégiquement: Recherchez des zones d'ombre ouverte, comme sous un arbre ou l'ombre d'un bâtiment. Cela crée un environnement d'éclairage plus uniforme.
* Équilibrant l'exposition:
* Médica pour la lumière clé: Compteur votre scène en fonction de la lumière clé pour assurer une exposition appropriée aux points forts. La lumière de remplissage ne doit égayer que subtilement les ombres sans les surexposer.
* Vérifiez votre histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour évaluer la gamme tonale et assurez-vous que vous n'êtes pas coupé (perdre les détails) dans les points forts ou les ombres.
4. Scénarios et conseils spécifiques:
* portraits: La lumière de remplissage est essentielle pour des portraits flatteurs. Il adoucit les rides et les imperfections, et fait scintiller les yeux du sujet. Utilisez un réflecteur ou une boîte à soft pour un remplissage doux.
* pousses d'extérieur en lumière du soleil brillant: La lumière du soleil dure peut créer des ombres profondes et peu flatteuses. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et adoucir les ombres.
* pousses d'intérieur: Utilisez la lumière disponible à partir de Windows comme lumière clé et un réflecteur ou une lampe en tant que remplissage.
* Photographie du produit: La lumière de remplissage aide à révéler la texture et les détails dans les produits. Utilisez plusieurs sources lumineuses pour créer une image équilibrée et bien éclairée.
* Macro Photographie: La lumière de remplissage est cruciale pour éclairer les petits détails et réduire les ombres dures. Les lumières annulaires et les petits réflecteurs sont utiles en macro-photographie.
5. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière de remplissage: La lumière de remplissage doit être subtile. S'il est trop fort, il aplatira l'image et le rendra contre nature.
* en utilisant la mauvaise température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la température de couleur de votre lumière clé. Mélanger différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables.
* oubliant de diffuser: La lumière du remplissage dure peut créer son propre ensemble d'ombres dures. Diffusez toujours votre lumière de remplissage pour l'adoucir.
* Ignorer l'arrière-plan: Considérez comment la lumière de remplissage affecte également l'arrière-plan. Vous devrez peut-être ajuster la position ou l'intensité de la lumière de remplissage pour équilibrer l'image globale.
6. Ajustements de post-traitement:
Bien que une bonne lumière de remplissage pendant la photo soit idéale, vous pouvez effectuer d'autres ajustements en post-traitement:
* outil d'ombres / moments forts: Utilisez-le pour égayer subtilement les ombres et récupérer les reflets. N'en faites pas trop!
* Réglage des courbes: Une courbe "S" douce peut ajouter du contraste sans rendre les ombres trop sombres.
* esquive et brûler: Utilisez ces outils pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques.
En résumé, la maîtrise de la lumière de remplissage consiste à comprendre son objectif, à expérimenter différentes méthodes de création et à prêter une attention particulière au placement, à l'intensité et à la température de couleur. Avec la pratique, vous pourrez utiliser Fill Light pour créer des photographies magnifiquement éclairées et équilibrées.