1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source de lumière ciblée. Pensez à la lumière directe du soleil, à une vitesse sans diffuseur ou à une ampoule nue. Il projette des ombres nettes et bien définies avec une séparation distincte entre les zones claires et sombres.
* Avantages:
* met en évidence la texture: Met l'accent sur les détails de la peau, les rides et autres textures de surface, l'ajout de caractère et de profondeur.
* crée un drame: Les contrastes forts tirent immédiatement l'œil du spectateur et ajoutent un sentiment d'humeur, d'intensité et même de mystère.
* Effet de sculpture: La lumière dure peut être utilisée pour sculpter le visage et le corps, accentuant des caractéristiques spécifiques et créant un sentiment de trois dimensions.
2. Sources lumineuses:
* Sunlight: Direct Sunlight est la source la plus facilement disponible de lumière dure. Tirer à l'extérieur par une journée ensoleillée (surtout pendant l'heure d'or) est parfait. Soyez conscient de la position du soleil car il affectera fortement le placement des ombres.
* speedlights / stroboscopes: Ce sont des options portables et contrôlables. Utilisez-les * sans * une boîte à soft ou un diffuseur. Un speedlight nu est idéal.
* réflecteurs (soigneusement): Bien que les réflecteurs soient généralement utilisés pour adoucir la lumière, ils peuvent également être utilisés sélectivement pour * rebondir * la lumière dure et remplir les ombres stratégiquement. Un réflecteur en argent reflétera la lumière avec une diffusion minimale.
* lumières du studio: Semblable aux speedlights / stroboscopes, mais généralement plus puissant et s'accompagnent souvent d'une gamme plus large de modificateurs.
3. Techniques clés pour des portraits dramatiques avec un éclairage dur:
* Positionner la source lumineuse: Ceci est crucial pour l'effet souhaité.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse, une technique classique pour le portrait dramatique.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus du sujet. Cela jette des ombres sous les yeux et le nez, créant un look plus mystérieux et intense. Peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* rétro-éclairage: La source légère est derrière le sujet. Cela peut créer un effet d'éclairage de silhouette ou de bord dramatique. Nécessite une exposition précise pour éviter de faire sauter l'arrière-plan ou de sous-exposer le sujet.
* Éclairage à angle bas: Peut créer une ambiance de film d'horreur mais peut être utilisé de manière créative.
* Contrôlant les ombres:
* Considérez le motif de l'ombre: Le placement de la lumière modifiera radicalement le motif de l'ombre sur le visage. Expérimentez pour trouver les ombres les plus flatteuses et les plus dramatiques pour votre sujet.
* Remplissez la lumière (utilisez avec parcimonie): Alors que la lumière dure prospère en contraste, vous pourriez avoir besoin d'une * touche * de la lumière de remplissage pour soulever légèrement les ombres et empêcher les détails d'être complètement perdus. Utilisez un réflecteur * petit * ou un flux très faible avec un diffuseur, placé loin du sujet.
* Les ombres sont votre ami: Embrassez les ombres! Ils sont essentiels pour créer de la profondeur et du drame. N'ayez pas peur des ombres profondes.
* Posant votre sujet:
* faites attention à la structure du visage: La lumière dure exagère les fonctionnalités. Considérez la structure faciale de votre sujet et postez-les d'une manière qui met l'accent sur leurs meilleurs angles.
* Expression intentionnelle: L'éclairage dramatique se marie bien avec des poses tout aussi expressives et des expressions faciales. Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et guider votre sujet en conséquence.
* mâchoire forte: Tournez légèrement la tête du sujet pour accentuer leur mâchoire et créer des ombres plus définies.
* Placement des mains: Le placement des mains peut avoir un impact significatif sur la sensation globale du portrait. Expérimentez avec le placement des mains près du visage ou sur le corps pour plus de drame.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour maintenir les caractéristiques importantes. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet et assurer une exposition précise. Vous devrez peut-être légèrement sous-exposer pour souligner les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance du blanc pour assurer des couleurs précises, en particulier lorsque vous utilisez des sources de lumière artificielle.
* post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les points forts et les ombres, en sculptant plus en détail le visage et en mettant l'accent sur des caractéristiques spécifiques.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les textures et les détails émis par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut amplifier davantage le drame et éliminer les distractions des couleurs.
Conseils pour réussir:
* Expérience: La clé pour maîtriser l'éclairage dur est d'expérimenter différentes positions de lumière, poses et paramètres de la caméra.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière dure tombe sur différentes surfaces et formes. Étudiez le travail des photographes qui excellent à utiliser la lumière dure.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prédire à quel point la lumière dure va se comporter et l'utiliser à votre avantage.
* Adéabilité du sujet: La lumière dure peut être peu flatteuse pour certains sujets, en particulier ceux avec des lignes très riches ou une texture de peau inégale. Considérez les fonctionnalités de votre sujet et choisissez l'éclairage qui les complète. Cela peut être fantastique sur les sujets avec une forte structure osseuse ou des textures intéressantes.
* Communication avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les à travers le processus de pose. Créez un environnement confortable et collaboratif.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure, en expérimentant différentes techniques et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui attirent l'attention du spectateur et évoquant une forte réponse émotionnelle. Bonne chance!